「里歌爱乐堂」小提琴如何表现歌曲的情感

旅奥青年小提琴演奏家 柳倩
2018年4月14日
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2018年4月14日

「里歌爱乐堂」小提琴如何表现歌曲的情感

我们经常会看到有些学生手指的机能很好,音准和节奏的感 […]

「里歌爱乐堂」小提琴如何表现歌曲的情感

我们经常会看到有些学生手指的机能很好,音准和节奏的感觉也不错,但就是演奏出来的乐曲不动听。那么,怎样才能使这些有一定才能的学生学会歌唱性地演奏,使自己的琴声变得富有情感呢?

「里歌爱乐堂」小提琴如何表现歌曲的情感

里歌小提琴 LVL-123

(1)要使学生保持非常平和的心态

老师在传授演奏技艺时,应该注意给学生营造一个祥和的氛围,要教会学生带着愉快的心情去练琴。练习时应避免干扰,排除杂念,认真投入,老师和家长切记不要对学生施加压力,不要让学生有负担,即使遇到一时难以掌握的技术也不要产生畏难情绪。如若失去勇气和缺乏自信,就等于给自己的学习设置了第一道障碍。练琴本身虽然是一个很艰苦的劳动过程,但是我们还是提倡让学生快乐练琴,这就要求学生在练琴时必须带着愉快的心情,通过刻苦的练习和对乐曲的感悟,从心里去追求,去歌唱,只有这样才可能奏出好听的琴声,让别人和自己都能得到美的享受,使学生、老师和家长都快乐。

(2)要使学生懂得乐曲的分句

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里歌小提琴 LVL-125

将一首新的作品放到谱台上,不经过认真读谱和分析,拿起琴来就拉,其结果必定是嗑嗑巴巴,句不成句、调不是调。这是不少学生练琴中常见的现象,是不正确的。对于一首新的作品,老师首先要帮助学生简单分析,正确划分乐句,弄清楚乐曲的起句在哪里,气口在哪里,乐句与乐句之间如何连接。就像说话一样,我们不可能机械地按照字数的多少去分句,而是根据所表达内容的不同,有的句子长一些,有的句子短一些。有的人讲话语无伦次,不仅意思表达不清楚,而且倾听者也会感到十分不解。音乐同样如此,乐曲分句要合理,听起来令人赏心。我们经常遇到一些琴童在演奏维瓦尔迪《a小调协奏曲》时出现的一些分句不合理的地方,如乐曲的主题:

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这6个半小节的旋律中,虽然谱面上没有标明呼吸和分句记号,但实际上它的小分句和大换句都在半拍的起音上,即:

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当然,演奏时若在那些“ ‘ ”记号的地方完全停顿也是不正确的,重要的是要有那种很微妙的感觉。但若演奏成下面这样,就把分句和语气搞错了:

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如演奏成

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分句和语气又错了。再如:维瓦尔迪《g小调协奏曲》开始第8小节处:

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这里如果把连续5小节切分音一口气拉下来,会使听的人觉得喘不上来气。如果让每一小节都加上重音则又显得很滑稽。我们若认真想一下它标的

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记号,就可以明白这个乐句的起音仍在半拍上,正确的奏法应该是:

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这样听来就会感到舒服和有意思了。

类似以上的例子还可以举出许多,尤其在传统的古典作品中更为突出。旋律的分句如若不对,就如同有些人说话颠三倒四一样,意思错了.风格就更谈不上了。

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里歌小提琴 LVL-127

(3)要使学生懂得旋律的走向

人们说话时的语气有高有低,有激昂的宣讲,也有轻柔的细说,不管何种情绪,它都会有一个逐渐积累的过程。在音乐作品中,多种情绪的表达基本上都是以旋律的走向来体现的,它们有着细微变化的过程。乐段与乐段之间以及乐句与乐句之间都会有一定的呼应,从而产生对比,一定要注意不能用同一种情绪和一样的力度去演奏。在音乐中,任何旋律和音型的重复都应力求避免用相同的力度去演奏.而应该追求用不同的方法去表现。有很多学生都演奏过的维奥蒂《a小调第二十二协奏曲》那段动人心弦的歌唱旋律:

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以上四个乐句旋律走向分明,情绪起落有序,演奏时要求有逐渐递进的感觉,层次清晰。有些学生由于不懂得旋律的走向,在演奏这段精彩的旋律时不分强弱,如同嚼蜡,没有表现出作曲家赐于我们的这份音乐财富中的精美之处。

又如莫扎特的《G大调第三协奏曲》中:

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这里一共有四个短句,前旬细柔轻巧,后句委婉抒展,这种亲切的问答式对句在莫扎特的作品中尤为突出。演奏者如果能够正确分析乐句中旋律的走向,在力度上表现出恰当的对比,就为掌握这类作品的风格打下了基础。懂得了旋律的走向,掌握了歌唱的语气,自然也就会将运弓中的强、弱、快、慢安排妥当。

输入

(4)要使学生懂得严格运用表情记号

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里歌小提琴 LVL-128

作曲家在谱面上所标明的每一个表情记号或音乐术语,都是根据其作品效果的需要以及他们自身对作品的情感体验所安排的。一个好的演奏者首先会非常严格和认真地完成谱面上的每一处具体要求,在此基础上不断融人自己新的体会及新的表现手段,这就是音乐上的再创造,这种少有的音乐才能是通向艺术顶峰的关键因素。我们不希望看到学生们在日常培训中只是埋头拉音符,对于谱面上的表情记号和音乐术语完全不予理会。比如p,pp、ppp,f、ff,fff之间的区别,的幅度和差异,以及必须掌握的各种运弓速度……,绝大多数的学生对此并非完全不懂,而是没有去认真对待。对于这些并非是知识问题和能力问题造成的差错,只要严格要求,及时纠正演奏时随随便便马虎了事的不良习惯,就可以达到全面提高演奏水平的要求。

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里歌小提琴 LVL-129

(5)要让学生懂得找情节、编故事

乐感和表现力的好与差虽然确实存在天赋及才能的区别,但更应该靠学生在成长过程中去不断增加修养,要多听、多看、多想、多练,不断拓宽自己的知识面,丰富想像力。许多学生年龄比较小,人生经历不多,不可能很好地表达音乐的内涵,这时,老师就应该引导他们在练习乐曲时自己找情节、编故事。古典作品很长,作曲家离我们生活的年代也很久远,我们不必让学生完全按照当时的人物和时代背景去刻板地解释作品,而是可以根据他们现在的生活环境、经历和情感体验去学会再创故事。大的协奏曲可以编一个分段落有情节的长故事,短的乐曲则编一个小故事,学生练琴时就可以带着自己编的故事情节去演奏。比如说可以把一首乐曲想像成花的世界,另一首乐曲也可比喻为动物乐园,同时也可以将其想像成某种自然景观或学生自己的生活场景。总之,带着这样的情节去练琴,首先是自己不会觉得枯燥,随着揉弦的运用和运弓上的变化,琴声自然就不会太苍白,音乐也就不会很干枯了。

努力培养学生在演奏中的乐感和表现力,使很多有才能的孩子得以插上歌唱的翅膀,自由翱翔在音乐的天堂,这是每一个从事教学的老师当务之急的课题,也是每一个真心喜欢音乐的学生要懂得的道理和长期努力的目标。

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