演出回顾|当小提琴遇见阿帕

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演出回顾|当小提琴遇见阿帕

“抚动琴弦,遽觉座中风雨至。”京城的周末,夜晚冷出奇 […]

“抚动琴弦,遽觉座中风雨至。”京城的周末,夜晚冷出奇。但在北京音乐厅的舞台上,数百名乐迷却完整地感受了别样的“四季”。大家期盼已久的音乐“鬼才”吉利·阿帕如约而至,修长的身材,法式的光头,亮色的马甲,醒目的花衬衫,一切都是与众不同的方式。同样的小提琴,演奏出摄人心弦的旋律,散发出无法想象的独特魅力。

演出回顾|当小提琴遇见阿帕

吉利·阿帕的演出是北京音乐厅2017国际古典系列演出季的重头戏,这位法国小提琴家以其技惊四座的琴艺和特立独行的演出风格蜚声海外,在国内亦有众多拥趸。阿帕的风格并不是所有古典乐迷都能接受,在早年的演出中,阿帕曾被喝倒彩。然而特立独行的他,以一往无前的浪漫情怀和不拘一格的演奏风格, 最终赢得了广大乐迷的认可,这其中也包括为数众多的北京“阿帕迷”。

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在乐迷充满期待的目光和热情奔放的欢呼声中,阿帕快步走上舞台中央,没有无聊的开场白,没有丝毫不必要的暖场,一切只为古典音乐。阿帕和他的钢琴伴奏以一曲现代派作曲家亚纳切克的奏鸣曲拉开一场听觉饕餮的大幕。阿帕用手中的小提琴,把观众带回那场给人类历史留下无数悲伤的第一次世界大战。与人们熟知的反映二战的小提琴名曲《辛德勒的名单》不同,亚纳切克的奏鸣曲更倾向于对战争的反思。阿帕入情入景的演奏,将对战争的思考融入每一个音符,让观众感受到他用思想在演奏,用心灵去诠释。

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舞台上阿帕琴声如水,台下观众痴痴如醉。殊不知,阿帕的第二首曲目,就把整场演出带入了高潮。原本观众拿到的节目单上半场只有两首曲子。一是亚纳切克的奏鸣曲,二是拉威尔的奏鸣曲。而阿帕别出心裁地将西班牙作曲家法雅的杰作《西班牙舞曲》加进了本场演出。正是妇孺皆知的西班牙名曲,阿帕和钢琴师的配合达到了极致,观众耳中出现了琴琴合一的惊人境界,现场观众爆发出雷鸣般掌声,不少阿帕的粉丝甚至情不自禁地为两位音乐家天衣无缝的配合纵情欢呼。

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阿帕的音乐会,不仅带给人们听觉饕餮,还让人们欣赏到古典音乐不多见的视觉盛宴。这种视觉盛宴,体现在了本场演出的下半场,阿帕和国内新生代的艾克森特乐团合奏的维瓦尔第《四季》——确切的说,是阿帕改编版《四季》。下半场,阿帕换上一件花衬衫,艾克森特的音乐家也造型各异,传统与现代结合,让舞台瞬间焕发了无穷的活力。

现场演出视频:

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阿帕版《四季》同样在熟悉的“春”旋律中开启。不同的是,阿帕琴声中春天的“鸟鸣”采用了独特的滑弦方式,比原作显得更加清脆。《四季》中有各种不同提琴的“对话”,阿帕和埃可森特的演绎,将这些“对话”展现得更为“亲近”。无论是与小提琴的“对话”,还是与中提琴、大提琴的“对话”,阿帕在演奏的同时必然漫步到与他协奏的音乐家面前,以近距离的互动方式进行合奏,音乐家们眼神的交流和乐器的交流最终演变为心灵的交流。

演出回顾|当小提琴遇见阿帕

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闲庭信步的走台,夸张的动作语言,出神入化的舞台感染力,充分体现了阿帕这位“鬼才”小提琴家的自信。在《四季》的结尾“冬”里,阿帕以他的小提琴独奏,将“在滂沱大雨时,坐在火炉旁度过美好的时光”的情景演奏的淋漓尽致,让人惊愕的是,阿帕大胆地《四季》的尾声加入印度旋律,浓浓的异域风情,引得乐团乐手和全场观众集体哼唱,将音乐会带入整场演出的最高潮。

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在谢幕时,阿帕不忘感谢全场乐迷。他说,今天观众的热情让他仿佛回到了20岁。最后,他再次以“特有”的方式向观众致意,前倾式鞠躬,后仰式鞠躬,左倾式鞠躬,右倾式鞠躬,演出在一片欢笑和掌声中落幕。

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演出结束后,阿帕在北京音乐厅为乐迷进行了签售,并饶有兴趣地与观众合影留念。现场观众在对美好音乐的回味中满载而归。

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演出和签售结束后吉利·阿帕接受了我们的采访:

问:首先恭喜您演出成功,对于今晚的演出感觉如何?

吉利·阿帕:今晚的演出非常棒,感觉就像经历一场奇幻冒险,你完全不知道演奏者们会如何表演,接下会将发生什么,他们能够呈现怎样的作品。我昨天第一次和演奏家们见面,我们彩排了两次,我想我们之间建立了一种信任感。今晚真的很棒,我看到观众脸上浮现的笑容,一起与我们互动,完全沉浸在音乐之中,尤其对于我这个来自异国的演奏者而言,没有比这些让我更加满足的事了。我在很久以前曾来过中国,时长过得太快了让我有点记不清从前的事。但是这一次,我来到北京虽然只有两天时长,感觉就像过了两个月一样(充实),好像时长慢了下来,一切都变得那么美妙。

问: 第一次来北京音乐厅,您对这里的印象怎么样?有什么想对音乐厅说的话吗?

吉利·阿帕:我很难描述被某样事物所打动,就音乐而言,我在很多地方演奏过,而在北京音乐厅感受最深的就是声音,真的太棒了。当你到某些地方表演,那里的声音很干,让音乐家有些难受,但是音乐厅给我的感觉非常舒服,这里的共鸣声很棒,就像一件珍宝,对音乐家来说是非常珍贵的礼物。

问:说回到音乐本身,我们知道,您今天将改编版本的《四季》搬上了音乐厅舞台,可以与我们分享一下您改编这首作品背后的小故事吗?

吉利·阿帕:由于时长短暂,我们没有在《四季》上面做太多的改动,但在仅两次排练中,我们做了一些妙不可言的事。我和乐团演奏家们刚刚见面的时候,互相还不认识,也很难将我们各自放在一个合适的位置上,所以我需要给他们很多积极的能量,让彼此建立信任。如果我们有更长的磨合时长,我想会加入更多好的创意进来,让音乐更有趣味。

问:在演奏中,您是否受到现场气氛的感染在音乐中加入一些特别的设计?

吉利·阿帕:其实观众是最大的灵感来源,他们会让你在自己能力所及的范围中感到轻松,观众们的充分信任也会让你感到轻松和舒适。我不会给大家太多出乎意料的改动,更多的还是顺应气氛自然地表现,你得为自己演奏的音乐负责,一切都基于这些之上。

问:今天看到有很多喜爱您的听众来到现场,想他们说些什么吗?

吉利·阿帕:对于爱我的观众们,我录制的专辑、我的演奏是对他们最好的回馈,我已经55岁了,我已经在演奏之路上走了很久,如今我开始享受自己所做的一切。当你充分享受一切时,人们也会对此有所回应,两者是不可分割的、自然而然的一件事。


随着《四季——鬼才小提琴家吉利·阿帕协奏音乐会》的结束。北京音乐厅2017国际古典系列演出季也完美落下帷幕,明年将会有更多更精彩的演出与我们见面,让我们一起期待吧!

撰稿|续辰

摄影|孙楠


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