谈一谈小提琴的腮拖

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谈一谈小提琴的腮拖

谈一谈小提琴的腮拖

小提琴外部图示,下面椭圆形的物体就是腮托。

谈一谈小提琴的腮拖

小提琴横截面图示,5和10分别是音柱和音梁。

当代的小提琴,如图所示,除了必备的零部件,比如乐器外部的指板(fingerboard)、琴马(bridge)、拉弦板(tailpiece),以及乐器内部的音梁(bass bar)和音柱(sound post)等等之外,还有一个腮托(chinrest)。腮托,顾名思义,就是当代小提琴演奏者在演奏过程中放置左半侧下巴的地方。

谈一谈小提琴的腮拖

斜躺在腮托上。

现代小提琴的起源大概是在16世纪的意大利,它可能是由来自欧洲本地的弹拨乐器(plucked instruments)和来自中亚的弓弦乐器(bowed instruments)融合演化而成。

弓弦乐器所使用的弓毛由马尾制成,这被认为是中亚游牧民族作为弓弦乐器祖先的证明。而后,小提琴的先祖乐器们逐渐在结构上进行改革,巴洛克时期(Baroque)以前,弦乐器的弓杆由拱形逐渐变为现代的笔直形,琴马的弧度逐渐加强以方便演奏,面板的拱形逐渐加强以美化音色,并加装音梁和音柱以对抗绷紧的琴弦所带来的越来越大的压力。

比小提琴家族更早的维奥尔琴(viol)家族所使用的琴弦是羊肠弦(gut),早期的小提琴亦如是,后来随着时代的发展,越来越多的音乐要求弦乐器可以演奏更强劲的音符,所以钢弦(steel)开始占据重要地位,另有不少演奏者使用尼龙弦(nylon)来表现柔美的音色,而羊肠弦则基本上退出历史舞台。

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小提琴的先祖之一:三弦琴(rebec)。注意呈拱形的弓杆

和小提琴有关的音乐流派,按年代排列大概有如下几个:

巴洛克时期(Baroque,约1600~1750年),由于这个时期的音乐主要是为贵族服务,所以音乐风格华丽,主调(Monophony)音乐开始发展,而复调(Polyphony)音乐尚占据重要位置,特别是德国杰出的古典音乐作曲家,“音乐之父”巴赫(Johann Sebastian Bach)的复调音乐达到了复调音乐历史上的最高峰。意大利作曲家维瓦尔第(Antonio Vivaldi)也属于这个时期。

古典主义时期(Classical,约1750~1830年),由于大多数古典时期作曲家都出生或工作于维也纳,于是这个时期也称作维也纳古典主义时期,维也纳在这个时期一举奠定自己“音乐之都”的地位。各种曲式体裁,乐队编制逐渐规范化,现代钢琴在乐队中取代巴洛克时期的羽管键琴(harpsichord),无具体意象的纯音乐占统治地位,曲风典雅庄重,音量变化幅度不大。两位德奥作曲家莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)、贝多芬(Ludwig van Beethoven)都属于这个时代。

浪漫主义时期(Romantic,约1815~1910年)音乐无论从演奏技巧还是从风格体裁都出现急剧的发展,西洋音乐的表现力越来越丰富。与纯音乐对立的,提倡表现具体意象的标题音乐(program music)作品大量涌现。小提琴的演奏技巧在意大利作曲家帕格尼尼(Niccolò Paganini)等人的努力下出现爆破式发展,脱胎换骨般的演奏技巧大量频繁地出现在他的作品中:快速左手拨弦(left hand pizzicato),双人工泛音(double artificial harmonics),抛弓(ricochet),连顿弓和飞顿弓(solid and flying staccato),换指八度双音音阶(fingered octaves),十度双音音阶(tenth)等。

谈一谈小提琴的腮拖

从20世纪开始,西洋音乐进入更加多元化的发展时期。一些小提琴作曲家,比如比利时小提琴家伊萨伊(Eugène Ysaÿe)开始在作品中加入更多无规律节奏和无调性元素。

在19世纪之前,由于音乐表现力和演奏技巧有限,比如不需要大幅度的换把,右手不需要对音量进行大幅度变化的控制,左右手的职能基本是按弦和普通的摩擦琴弦,所以演奏者不需要用脖子夹住乐器演奏,左手的作用是按弦和托住乐器。所以终巴赫和莫扎特的一生,他们是没有见过小提琴的腮托的。

直到1831年,为了应对小提琴演奏技巧要求的不断提高,德国小提琴家施波尔(Louis Spohr)发明了腮托,并且逐渐将其发展成小提琴一个固定的零部件。

有了腮托之后,固定乐器的责任几乎全部交给了脖颈,左手被完全解放,进而可以更加从容地演奏大幅度换把,以及帕格尼尼所发扬光大的炫技技巧。

换句话说,当代小提琴家在演奏巴洛克时期的音乐时,普遍存在“作弊”行为,因为在巴洛克时期,小提琴家的左手承担着托琴的任务,而当代小提琴家们的左手显然更加自如和轻松了。

俄罗斯小提琴家文格洛夫属于典型的浪漫主义风格,他的演奏以高超的演奏技巧为为载体,强弱变化剧烈,表现力丰富,所以他必须依靠脖颈和腮托来很好地固定乐器,把左手解放出来。

他演奏的炫技作品,比如巴齐尼(Antonio Bazzini)的《小精灵舞曲》(La Ronde de Lutins)等非常有感染力,但是同时他演奏的古典时期作品,比如贝多芬的协奏曲,则会由于变化过于丰富而受到业界的诟病。

里姆斯基-科萨科夫是19、20世纪之交的浪漫主义到20世纪音乐过渡时期的作曲家——准确地说是俄罗斯民族乐派的杰出代表——,而《野蜂飞舞》也是一首非常难的作品,演起来会更吃力一些,作品创作时间均早于小提琴腮托的发明日期,因此无腮托的提琴是有历史可寻的。

你们是否了解腮托呢?

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