世界名师论小提琴——教学理念

梦回青藏线
2017年7月2日
小提琴天才的陨落,真的是因为丢失了一把琴吗?……
2017年7月3日

世界名师论小提琴——教学理念

世界名师论小提琴——教学理念Mischa Elman 米沙·艾尔曼

1、“我们教学中有一些基本的错误,这就使得那些有才能的学生认为:速度、灵巧是必需的,天才就是要拉得快!我感到,天才的技巧发展就可能因技术而技术停滞下来。”

2、“小提琴是一种歌唱的乐器,应当培养学生对这一性能的理解,不要去迷恋那些耀眼的技巧。”

3、对于练习曲,虽然在建立技巧方面起到很大的作用,但也要注意其作为音乐作品的性质,不要只用来训练手指和运弓。另外教师要注意对这些练习曲作理论上的分析,当然能用钢琴或小提琴做一些简单的伴奏,提供和声背景,则更好。

4、一首练习曲的价值是多方面的,有各种好处。同一首练习曲通过变换弓法、改变连线等,可以起到多种作用。

世界名师论小提琴——教学理念

Zino Francescatti 吉诺·弗朗西斯卡蒂

1、青年演奏家非常容易厌烦一首乐曲。他们不善于细致地领会和理解乐曲的艺术深度,使自己在每次演奏中有新的感受。

2、他们应该经量多听别人的演奏,细心听,认真分析,这样做可以学到非常多的东西。当他们听到一位艺术家演奏某一首作品,而且演奏得比别人更使他感动,他就应当认为他已经从这位艺术家那里学到了一课。从技术来讲也是这样的,可以学到他们所使用的弓法和指法。

世界名师论小提琴——教学理念

Joseph Fuchs 约瑟夫·弗克斯

1、提琴技巧已经发展到一个把钢琴技巧因素吸收进来,使发音换把更加清晰的阶段。

2、要把所有手指训练的能演奏不同的音程。

3、为了适应现代音乐作品、培养现代技巧的演奏能力,教师应当知道如何运用半把位技巧,熟悉所有运用半把位的可能性。这样对演奏现代作品大有裨益。

世界名师论小提琴——教学理念

Jascha Heifetz 亚沙·海菲兹

1、人应当在年纪很小的时候就明确,他学习音乐是作为毕生的事业还是仅仅为了提高文化修养。”

2、他们(学生)拉一大队曲子是没有必要的。我先听他们演奏三个八度的音阶和琶音,从中我可以知道很多东西:他们的手指动作换把、换弦和音准等等。 3、有足够的技巧,就想去演奏协奏曲,这样做是绝对错误的。其必将导致失去技巧的完整性。

4、我认为人们过于拘泥于某种学派规则了,有人问我用的是那个学派的运弓方法,我真是无法回答。

世界名师论小提琴——教学理念

Fritz Kreisler 弗里茨·克莱斯勒

1、人们过多强调了生理动作的重复练习,对练习中使用头脑控制这一点却重视不够。

2、肌肉的技巧不完全是发展肌肉本身的事情,而且是使用头脑的问题。

3、头脑控制和发展肌肉两者之间的关系概括成一句话:“技巧实际上是一种脑力活动。”

4、任何事情关键在于动脑筋。思考音乐、明确如何去演奏,是最重要的。

5、孩子应该尽早接触好的音乐。音乐可以培养人们的个性,帮助人们战胜将来生活中的困境。

6、伟大的艺术家追求的目标不是精通技术!

世界名师论小提琴——教学理念

Ruggiero Ricci 拉基·黎奇

1、不应当只靠脖子夹琴,也要靠左手托琴。当我拉琴时,你想把琴拿掉的话,你能把琴从我的下颌拿开,但不能从手中拿掉。

2、我不主张用肩膀把琴夹死,否则会妨碍总的放松。

3、左手持琴应当像是握拳头的样子。

世界名师论小提琴——教学理念

Nathan Milstein 内森·米尔斯坦

1、那些从事于演奏或教育的人们不应当满足于自己日常的业务工作,他们还应当对儿童灌输对音乐的崇敬感情。

2、我希望教师能培养学生对音乐会节目有一个总体看待的态度。通常学生听音乐会只关注演奏家的技巧,对音乐本身反倒忽略了。

3、有一种错误的态度,就是过分强调很小就公开演奏。

4、整天都在练琴的结果,就把学校的功课放在第二位了。以后就不得不花费许多时间去弥补这方面的欠缺。

5、关于学派,坦率地讲,我怀疑它们的重要性,给各种风格制定一些理论简直是胡说八道,这仅仅是一些现象而已。

6、天才必须具备两个先决条件:一是丰富的想象力,能充满感情地表现他演奏的作品;二是体力,使他能通过几年的专心学习获得演奏技巧。

7、有些演奏家技巧很好,但是缺乏细致的表现力;另一些则有很好的乐感,但缺乏高度的技巧来表现。但是尽管如此,后者仍接近天才。

8、每一个孩子,无论他天赋多高,初学时都需要有经验的教师进行指导。因为早期训练以及周围的环境对他的成长有着重要的作用。

世界名师论小提琴——教学理念

Joseph Szigeti 约瑟夫·西盖蒂

1、小提琴演奏有许多技巧原则,这些原则用在某些人身上是合理的,用在另外一些人身上则是不合理的。

2、唱片对于学生是极为宝贵的,它能给学生提供向艺术家的演奏学习的良好机会。学生可以让自己沉浸在作品之中,沉浸在作品的完整的演出之中。

世界名师论小提琴——教学理念

Erick Friedman 艾里克·弗里德曼

1、我认为小提琴演奏是一种非常折衷的艺术,不能说在小提琴上做某一件事情只有一种正确方法。假如我要求某个学生像我一样地使用手指、手腕,而他的肌肉组织、肌肉反应、手指的长度、宽度等等与我并不相同,那么他就不可能做到我的要求。

2、我们的指导必须有分寸,我认为应当强调演奏的原则,而不仅仅是教他们具体如何演奏。

3、每一种小提琴演奏学派都有许多有用的想法。

世界名师论小提琴——教学理念

Leonid Kogan 列奥尼德·柯岗

1、没有两个人的手是一样的,就好像没有相同的指纹一样,有的手指长、有的则短,手指的强弱也因人而异。我对不同的人给于不同的练习。

2、我主张学不在多,而在于用头脑、有激情。

世界名师论小提琴——教学理念

David Oistrakh 大卫·奥伊斯特拉赫

1、对学生总的建议是:要细心地慢练,还要时时刻刻和小提琴生活在一起。

世界名师论小提琴——教学理念

Henryk Szeryng 亨利克·谢林

1、提琴家应当受过良好的一般教育,特别是文学、历史和外语。

2、研究音乐应当包括音响学。提琴家的音乐教育应当包括和声、对位、钢琴演奏、乐队、歌剧等等。

3、小提琴家可以从歌唱家和钢琴家那里学到很多东西。

世界名师论小提琴——教学理念

Itzak Perlman 伊扎克·帕尔曼

1、加拉米安的教学方式是“我教你学”,学生来找他上课,他会写下赞成或不赞成的意见,他用“这样不好、应该那样拉”的话来纠正学生。迪蕾女士则主要关心那些形成优秀小提琴演奏的东西。她总是向你提出问题让你思考,而不仅仅是说“这样做”或“那样做”。她讲述有关音乐的结构、乐句的高潮或低潮、运弓等等。她也谈论有关运弓的问题,但是她只告诉你有关运弓的事,她想让你自己分析。

2、在演奏小提琴时,最重要的事情是,永远也不应该感到不舒服,或感到很吃力。假如感到吃力的话,一定是某些事情错了。要演奏得很舒适,其重要性是怎样估计也不过分的。

3、假如说法比学派有什么弱点的话,僵硬就是它们的弱点之一。

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