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闽南传统乐器,南音的传承与发展

闽南传统乐器

闽南传统乐器是中国南方文化的瑰宝之一,以其独特的音色和独特的演奏方式而闻名于世。南音作为闽南地区特有的音乐形式,在中国音乐史上具有重要的地位,不仅表达了闽南地区人民的情感和思绪,还是文化传承的重要载体。

闽南传统乐器包括筝、琵琶、板胡、笙、箫等多种乐器,每一件乐器都有着独特的音色和演奏技巧。筝是最具代表性的乐器之一,它以丝弦和木制的共鸣箱构成,演奏时用指甲弹弦,音色高亢悠扬。琵琶是另一种重要的乐器,它有着悠扬的音色和独特的演奏技巧。板胡则是一种以竹制共鸣箱和马尾弦为主要构造的乐器,其音色厚实,演奏时常用于伴奏。

南音作为闽南地区的传统音乐形式,在传承中经历了不断发展和演变。传统的南音曲调多以悠扬的旋律为主,表达了人们对生活的热爱和追求。随着时代的进步和音乐风格的多元化,南音逐渐融入了现代音乐的元素,创作出更加丰富多样的曲目。南音的演奏方式也在继承中得到创新,演奏者通过不断的探索和实践,将传统技巧与现代演奏方式相结合,使得南音在乐器演奏领域中焕发出新的活力。

为了传承和发展闽南传统乐器和南音,社会各界积极开展相关活动和研究。一方面,政府加强对闽南传统乐器和南音的保护和扶持,通过举办音乐比赛、培训班等活动,提高乐器演奏技巧和南音表演水平。另一方面,学者和爱好者们致力于对闽南传统乐器和南音进行研究和记录,挖掘出更多的乐曲和演奏技巧,为传承和发展提供了基础。

闽南传统乐器和南音的传承与发展是对闽南地区传统文化的传承,更是对中国音乐文化的丰富和完善。通过不断的努力和创新,相信闽南传统乐器和南音的美妙音色将会继续传承下去,并且在未来有更广泛的发展空间。

闽南传统乐器,南音的传承与发展

我国的民族乐器按照其性能的不同,可分为吹、拉、弹、打四类。(l)吹管乐器有:萧、笛、笙、唢呐等。

吹管乐器大部分是木管乐器的性质。它们绝大多数都能演奏流畅的旋律,而且一般的声音都比较响亮,色彩比较鲜明,在许多合奏形式中占有重要的地位。各种吹管乐乐器,依其构造的不同,大体可以分为无簧哨的吹管乐器如笛、排萧等。带哨的吹管乐器如管和唢呐;簧管乐器如笙。(2)拉弦乐器有:京胡、板胡、二胡、革胡等。拉弦乐器大都擅长演奏歌唱性的旋律,音色一般地也较为柔和优美,而且适应性较强,比较常用的拉弦乐器有京胡、二胡等。(3)弹拨乐器有:三弦、琵琶、扬琴、月琴、阮、柳琴、筝、古琴等。弹拨乐器大都比较擅长于演奏活泼跳跃的旋律,有比较强的节奏表现力。各种弹拨乐器,按照演奏姿势与形式,大体可分为;抱弹的弹弦乐器如琵琶、阮、月琴、三弦、冬不拉等;平置弹奏的弹弦乐器如古琴、筝等;打弦乐器如扬琴。(4)打击乐器有:鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等。民族乐器中打击乐器的种类很多,因其形制与质料的不同而各有不同的色彩。打击乐器主要都是节奏乐器。 笛、二胡、琵琶、丝竹、胡琴、筝、鼓等

先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨(陶制、骨制等) 缶、埙、龠、龢鳌、言、萧、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种;弦乐器有独弦琴、三弦、匏琴、轧筝、风首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多种;吹管乐器有幢箫、义嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮荜篥等二十多种。

一、八音分类法中国乐器产生的历史非常久远。从新石器时代墓葬出土的河南舞阳骨笛与浙江河姆渡骨笛和埙来看,至少都可以上溯到七千至八千年之前。夏商之后直到周代,现有记载存留的乐器即已达七十多种,因而产生了主要以乐器材质分类的“八音分类法”,将乐器分为金(如钟、铎)、石(如磬)、丝(如琴、瑟)、竹(如箫、篪①)、匏②(如笙、竽)、土(如埙、缶)、革(如鼗③、建鼓)、木(如梆子、木鱼)八类。由此可见早在周代,管乐器、弦乐器和打击乐器就都已经齐备了。以后经过数千年的漫长历程,汉族和少数民族的音乐和乐器的交融,直到近代和现代,中国民族乐器已经形成了非常丰富的系列。传统民族乐器按照演奏方法大体上可以分为以下四类:1. 吹管乐器 笛、箫、笙、唢呐、管子、葫芦丝,等等;2. 拉弦乐器 二胡、板胡、高胡、京胡、坠胡、马头琴,等等;3. 弹拨乐器 琵琶、柳琴、扬琴、月琴、阮、三弦、古琴、古筝,等等;4. 打击乐器 鼓、板、梆子、木鱼、钹、云锣、大锣,等等。二、吹管乐器笛传统的笛子为竹制,有六个按音孔、一个吹孔和一个笛膜孔。古代叫横吹,后来又叫横笛。至少在汉武帝时期已经非常流行。笛子的种类很多。主要是筒音(最低音)为a1(实际音)的曲笛和筒音为d2(实际音)的梆笛。笛子均采用低八度记谱。梆笛比曲笛高四度。曲笛常用的指法是筒音为徵,其次为商和为宫。梆笛常用的指法是筒音为宫,其次为徵。笛子体积小巧,携带方便,发音嘹亮,表现力丰富,是一种应用普遍、深受欢迎的乐器。箫箫,又叫洞箫,直吹,六个音孔,没有膜孔。传说源于西汉西羌,所以又叫羌笛,当时只有四个音孔。其实,关于箫类乐器的记载可以上溯到周代。最常见的箫筒音为d1,按实际音记谱,筒音作为徵音,称G调箫。箫的音量很小,强弱幅度也不大,音色恬静、甘美、柔和、深沉,穿透力强,常用中音区,低音区微弱而有特色。笙笙,早在殷商时期的甲骨文中就有记载。流传至今,为多管乐器,由簧片振动引起管内空气柱振动而发音。传统的笙为十三簧和十四簧,近代有所改进,普遍使用十七簧和二十一簧以上的笙,式样极多,音位排列、音域、演奏手法各有不同。笙的音色甜美、柔润,比二胡明亮,比笛子柔美,还能方便地吹奏和音。因此除了用作独奏乐器外,还经常在乐队中充当各种音色融合的作用。唢呐唢呐原是波斯(今伊朗)、阿拉伯的乐器,至少在明代以前就已经传入中国。民间流行的唢呐品类繁多,大的长达五尺,小的只有几寸。传统的唢呐主要由双簧的哨子、杆子和铜碗三部分组成,杆子有八个按音孔。唢呐有各种调。最自然的是筒音为徵音,也可以筒音为商、为羽,较少的是筒音为角、为宫。唢呐音量很大,高音高亢有力,强弱幅度大,发音灵巧,适宜和锣鼓结合,或与整个乐队抗衡,表现热烈的气氛、雄伟的气魄和欢乐的情绪等等,在音乐中的地位非常突出。三、拉弦乐器我国的传统拉弦乐器通称胡琴,显然与我国北方少数民族的创造有关。一般认为大约在北宋时期即已传入中原。经过千余年各民族人民的共同创造和发展,成为极具特色的中国民族乐器,形成了多种类型。主要分为皮膜和板膜两大类。皮膜类的主要有:二胡、京胡、京二胡、高胡、四胡、马头琴等,板膜的主要有板胡、椰胡等。二胡二胡是我国流传最广、最有代表性的拉弦乐器,属弦鸣乐器。二胡的构造分琴筒、琴杆、轸子、琴弦、千斤、弓子等几个部分。二胡普遍采用五度定弦。范围大致是从g-d1到e1-b1。现代采用金属弦后,普遍定弦为d1-a1,尤其在乐队中是如此。但是在演奏某些独奏乐曲时(例如《二泉映月》),还是应该采用不同的定弦,才能表现出乐曲的独特意境。二胡常用的定弦方法是将里弦作为宫、徵、商、羽,特殊情况也有作为角音的。由于调式、空弦音、换把等的不同,各种定弦方法各有不同的风格韵味。这也是二胡不同于小提琴等西方弓弦乐器的重要特点。二胡发音延续,接近人声,强弱变化自然,表现力和演奏技巧极为丰富,长期以来在我国的器乐音乐和戏曲音乐中占有重要地位。二十世纪出现的民族音乐大师刘天华、华彦钧,将二胡的艺术品味提高到了一个新的高度。高胡高胡就是广东音乐中使用的粤胡,定弦一般比二胡高五度。京胡主要用于京剧音乐,自晚清起成为京剧、汉剧的主要伴奏乐器。定弦比二胡高许多,高调门的京胡定弦为e2-b2,低调门的京胡定弦也在g1-d2以上。正因为定调高,京胡的音域比较窄,只有一个八度。板胡比二胡短小,用椰壳或木、竹制作琴筒,琴杆用硬木,比二胡的粗,弓弦夹在两弦之间演奏。主要用于北方戏曲伴奏,除豫剧是四度定弦外,其他都是五度定弦。板胡的定弦比二胡高,音量较大,是一种雄健有力的高音乐器,适宜表现欢快、热烈奔放的情绪。四、弹拨乐器弹拨乐器的历史非常悠久,周代就已经出现了琴和瑟。根据乐器形制、性能和演奏方法的区别,弹拨乐器大致可分为三类:第一类以古琴为代表,包括瑟、筝等乐器。这类乐器都是平放在一个空木箱上进行弹奏。古琴又名七弦琴,早在《诗经》中就有记载。古琴最初为五弦,至周代增加二弦为七弦,三国时有了徽位。从此古琴七弦、十三徽的形制基本稳定,一直流传至今。古琴的演奏有按、散、泛三种技法,变化非常丰富,最适宜表现中国音乐特有的韵味和意境,内涵非常深邃,是中国数千年文人音乐的代表,并在二十世纪获得了世界的认可。古筝也是很古老的乐器。唐宋时期的古筝是十三弦,之后逐渐有所增加。现代的古筝大多在二十一弦以上。二十一弦筝各弦音位为五声音阶排列,以D宫调为基本调,在演奏时如果要转到较远的调是比较困难的。演奏方法是以左手按弦、右手弹弦为主,划奏是古筝很有特色的演奏方法。第二类以琵琶为代表,包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器,安装四根、三根或二根弦,左手按弦,右手拨弹,多放在膝上演奏。琵琶早在隋唐时代已经非常流行,外来的曲项琵琶改为直项琵琶,由倒抱、横抱改为竖抱,并用手指弹奏,基本上已经形成了现在的形制。现代的琵琶安装四根琴弦,一般定弦为A-d-e-a,特殊的乐种、乐曲也有采用别的规格定弦的。琵琶的音域宽广,音色清脆明亮又不失柔美浑厚,演奏时左右手的技巧都很丰富,能够多弦同时发音演奏和音与和弦,能够演奏全部半音,表现力异常丰富。历史上琵琶与古琴同为文人音乐的代表,留下丰富音乐文献,自清末以来,无论作为乐队乐器、伴奏乐器还是独奏乐器,都已经成为我国传统乐器中不可缺少的代表性乐器。第三类是扬琴,平置在木架上,用琴扦击弦发音。扬琴我国的扬琴可能与欧洲使用的扬琴同出一源,即来源自波斯、阿拉伯一带,约在明末传入我国,最早在广东一带,后来遍及全国。数百年来主要用于乐队合奏和说唱、戏曲伴奏。五、打击乐器打击乐器可能是人类历史上最早出现的乐器之一。在我国的历史中可以上溯到史前文明时代。先秦时期的“钟鼓之乐”,就是以打击乐器为主要乐器的乐队。打击乐器的分类,按其音质可分为金属、竹木、皮革、石头四类;按其音高又可分为有固定音高和无固定音高两类,后一类再可分为高音、中音、低音三类;按其音响效果和演奏方法又可分为板、鼓、钹、锣四类。

现代民间的锣鼓乐是全部使用打击乐器的民间器乐合奏形式,称为清锣鼓或素锣鼓。锣鼓乐可以成为一种独立的乐种,也可以作为一个独立的作品或作品中的一个独立的段落而存在。注①:篪,读音chí。注②:匏,读音páo。注③:鼗,读音táo。

南音四大乐器

中国民族乐器分为四大类:吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器。

1、吹奏乐器:中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。主要是以气流激发气柱、膜片或簧片震动发音。声音响亮,色彩鲜明。按照其构造不同,可分为三类:

第一类:无簧哨的,如横吹的笛、竖吹的箫等。

第二类:带哨的,如唢呐、管子等。

第三类:簧管乐器,如芦笙、葫芦笙、巴乌等。

全部乐器:木叶、纸片、竹膜管(侗族)

、田螺笛(壮族)

、招军(汉族)

、吐良(景颇族)

、斯布斯、额(哈萨克族)、口笛(汉族)

、树皮拉管(苗族)

、竹号(怒族)

、箫(汉族)

、尺八

、鼻箫(高山族)

、笛(汉族)

排笛(汉族)、侗笛(侗族)

、竹筒哨(汉族)

、排箫(汉族)

、多(克木人)

、篪(汉族)

、埙(汉族)

、贝(藏族)

、展尖(苗族)、姊妹箫(苗族)

、冬冬奎(土家族)

、荜达(黎族)

、(口利)咧(黎族)

、唢呐(汉族)

管(汉族)

、双管(汉族)、喉管(汉族)

、芒筒(苗族)

、笙(汉族)

、芦笙(苗、瑶、侗族)

、确索(哈尼族)

、巴乌(哈尼族)

、口哨(鄂伦春族)。

2、弹拨乐器:中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。

横式,如:筝、古琴、扬琴和独弦琴等;

竖式,如:琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

3、打击乐器:中国民族打击乐器品种多,技巧丰富,具有鲜明的民族风格。

根据其发音不同可分为:

响铜,如:大锣、小锣、云锣等;

响木,如:板、梆子、木鱼等;

皮革,如:大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

4、拉弦乐器:拉弦乐器主要指胡琴类乐器。

拉弦乐器大多为两弦,少数用四弦如:四胡、革胡、艾捷克等。

大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等;少数用木板如:椰胡、板胡等。

少数是扁形或扁圆形如:马头琴、坠胡、板胡等。

民族传统乐种:

一、打击乐合奏

:指纯由打击乐器组合的合奏音乐,在民间节日或风俗性活动中常见。打击乐合奏充分发挥了中国打击乐器的特色,以各种乐器的不同音色、音响的多样化组合,丰富又复杂多变的节奏、节拍,以及力度的变化来表现各种气氛和情绪。或热烈红火,或轻巧活泼,或庄严雄壮。

二、吹管乐合奏

:指由吹管乐为主兼有少量打击乐器的合奏音乐,普遍流行于民间婚丧喜庆活动中。

三、丝弦乐合奏

:指由几件拉弦乐器和弹拨乐器合奏的音乐,又称弦索乐。丝弦乐合奏以优美、抒情、质朴、文雅见长,适于室内演奏,风格细腻。乐曲多数为短小的抒情乐曲,也有部分较长的套曲。

四、丝竹乐合奏

:指由弦乐器和竹管乐器合奏的音乐,主要盛行于南方。在丝竹乐中一般不用唢呐和管,也不用大锣、大鼓之类音响强烈的打击乐,具有乐队规模较小,音乐情趣轻快活泼,演奏风格精致细腻,音乐性格优美、柔和、雅致的特点。主要乐种有江南丝竹、广东音乐、福建南音、云南丽江的白沙细乐等。

参考资料:百度百科-中国民族乐

泉州南音八大乐器介绍

(1)琴声是靠琴弦的振动产生的;声音的传播需要介质,琴声是通过空气传到人耳的.

(2)声音在气体、液体和固体中都可以传播,但传播的速度不一样,一般情况下在固体中传播的速度较大,在液体中次之,在气体中较小;声音在真空中不能传播.

故答案为:振动;介质;空气;固体;真空.

南音的传承与发展

南音中国现存最古老的音乐品种,有着音乐史上的活化石之称,为什么发展不起来呢?原因有很多,我捡两点我认为比较重要的原因说:不是越古老的,又是越好的,顺应时代的才是最好的。达尔文的进化论说过,适者生存不适者淘汰,放在这里同样适用,音乐是伴随着人类诞生的一个东西,在历史的长河中诞生的乐种不计其数,有的随着时代的变化,逐渐变化而流传了下来,有的不懂变化而渐渐消失了。南音作为幸存者,为什么其他更古老的音乐没有流传下来?而他流传了下来,这是因为它顺应了时代的变化,有人传承才流传了下来,而现在南音响发展起来必须再次顺应时代。一个音乐,如果在这个时代没有人喜欢,又如何能传承下去呢?第二,南音相比现在的音乐过于粗糙。处于时代的局限,那时的乐器与视野的局限,人们对音乐创作的灵感,往往没有现在那么广泛,南音作为小众音乐,发展不起来也是很正常。或许一些古老的乐曲听起来很是恢宏大气,但更多而言,显得很简陋,受众面不广。南音主要用闽南话唱,应该有地方特色,大多数人都是听不懂的,甚至觉得其中的旋律很古怪,所以发展不起来,也是有他的原因的。你不可能强求人们去适应你这个音乐,你只能让音乐去改变,去更符合人们的口味,这才是一个乐种能够继续流传的动力。

闽南什音演奏

南音,又称弦管、锦曲、南乐、南管,是历史悠久的古老乐种,被誉为中国古典音乐的明珠,南音是闽南民间乡土音乐,萌生于泉州。特点:一、南音乐曲的曲调,风格,有的与南戏音乐相互交融,有的直接吸收南戏选段和大唱段的乐曲,经加工改造,使之减少戏曲味,更符合南音的特点;二、南音以拍板、上四管琵琶、洞箫、二弦、三弦、下四管四宝、响盏、小叫、双铃,有时加上南嗳或品箫演奏,以古老的五音记谱法记载;三、南音乐曲韵味曲雅,旋律优美。

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