hello大家好,今天来给您讲解有关打击乐器五音木鱼,打击乐器木鱼的相关知识,希望可以帮助到您,解决大家的一些困惑,下面一起来看看吧!

打击乐器五音木鱼,打击乐器木鱼,是传统中国音乐中常见的乐器。它们以其特殊的音色和独特的演奏方式而闻名于世。五音木鱼是一种由五块木块制成的打击乐器,每块木块的大小和厚度不同,因此发出的音调也不同。而木鱼是一种由一块木材制成的简单乐器,它被广泛用于宗教仪式和民间音乐表演中。

打击乐器五音木鱼

五音木鱼的演奏需要一技之长,演奏者必须具备高超的技巧和强大的节奏感。演奏者用木槌敲击木鱼,发出不同音调的声音。五音木鱼的音色悦耳动听,旋律优美,能够表达出丰富的情感。它常被用于伴奏其他乐器或表演器乐曲目。

木鱼是一种简单而古老的乐器,它的音色清脆悦耳,有着强烈的节奏感。演奏者用木槌敲击木鱼,发出清脆的声音。木鱼常常用于寺庙和宗教仪式中,在佛教音乐中广泛运用。它不仅作为宗教仪式的伴奏乐器,也常出现在民间音乐表演中。演奏者通过敲击木鱼的不同位置和力度,发出不同音调的声音,创造出丰富多样的音乐效果。

五音木鱼和木鱼在中国传统音乐中起到了重要的作用。它们不仅被广泛用于宗教仪式和民间音乐表演,还常常作为独奏乐器在音乐会上演奏。它们的音色独特,能够营造出宁静祥和的氛围,给人们带来心灵的宁静和平静。

五音木鱼和木鱼不仅在中国传统音乐中扮演重要的角色,也得到了世界各地音乐爱好者的认可和喜爱。它们的美妙音色和独特演奏方式,使它们成为乐器界独特的存在。无论是在古老的寺庙里,还是在现代的音乐会上,五音木鱼和木鱼都以其独特的魅力吸引着人们的目光,让人沉浸在美妙的音乐世界中。

打击乐器五音木鱼,打击乐器木鱼

五音是指宫商角徵羽,12356。中国传统乐学理论对“音阶”这个现代概念,常分别从“音”、“律”、“声”等不同角度揭示其内涵。五声音阶,古代文献通常称为“五声”、“五音”等。八音

我国古代《三字经》里有这样记载:“匏土革,木石金。丝与竹,乃八音。”由此可以得知我国古代乐器的分类,即分成匏(páo)、土、革、木、石、金、丝、竹八类。古乐器中的笙、竽等属匏类;埙等属土类;鼓等属革类;木鱼等属木类;磬等属石类;钟、铃等属金类;琴、瑟等属丝类;管、箫、笛等属竹类。不难看出,匏、土、革、木、石、金、丝、竹指的是制作乐器时用的原料。这八种原料可以说能制作所有的乐器。

五音木鱼专业乐队

1.急求小乐队编配总谱 开放分类: 音乐、钢琴、吉他、古筝、提琴 ——民 族 乐 器—— 民族乐器分为四类:体鸣乐器;膜鸣乐器;气鸣乐器;还有弦鸣乐器。一、体鸣乐器 (1)敲击体鸣乐器:叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴,等等。 (2)互击体鸣乐器:棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子,等等。(3)落击体鸣乐器:乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、,等等。 (4)摇击体鸣乐器:连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、铜铃、八宝铜铃、师刀,等等。(5)综合奏体鸣乐器:竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧,等等。 二、膜鸣乐器 (1)棰击膜鸣乐器:大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓,等等排鼓。(2)拍击膜鸣乐器:夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞,等等。 (3)混合击膜鸣乐器:手鼓(俗称蛇皮鼓)、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ,等等。三、气鸣乐器 (1)唇振气鸣乐器:牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴,等等。 (2)嗓振气鸣乐器:合欢箫,等等。(3)边棱气鸣乐器:胡笳、壮笛、乃依、横笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙,等等。 (4)吹口气鸣乐器:夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰,等等。(5)单簧气鸣乐器:巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦丝、芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙、木叶,等等。 (6)双簧气鸣乐器:巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、 *** 、双勒浪,等等。四、弦鸣乐器 (1)打击弦鸣乐器:扬琴、竹筒琴、竹琴、锵,等等。 (2)弹拨弦鸣乐器:古筝、柳琴、阮(大阮、中阮、小阮)、古琴、蝶筝、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯东布拉、乐队东布拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴,等等。(3)弓拉弦鸣乐器:二胡、中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、琤尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔,等等。 补充: —— 青铜乐器主要有铙、钲、钟、铎、铃、钩、镦于、鼓等。2.请介绍一下大,小民乐队器乐编配常识 我以前在一个40人左右的中型乐队.基本编配是:拉弦:以观众视角,在右手边,让二胡音响冲外.二胡8-9把 中胡2把(高胡)根据需要1把 共11人弹拨:以观众视角,在左手边琵琶4把柳琴1把古筝2架 在乐队中间,扬琴后边中阮2把扬琴2架 在乐队中间 共11人吹管:在乐队中后边,位于古筝后边笛子4支(梆笛2支,曲笛2支) 唢呐1支笙2把萧3支 共10人低音:以观众视角,在乐队右后方,配合拉弦组,增加低音效果大提琴3把倍大提琴1把 共4人打击:以观众视角,在乐队左后方一组定音鼓1人铜锣1人小锸/三角铁1人木琴1人 共4人以上编排供参考,如果你要组建小型乐队,主要的乐器有:二胡2_3把笛子1支扬琴1架大提琴1把古筝1架如果是演奏江南丝竹则增加弹拨的比重,要根据乐曲的不同风格,调配乐队编排.但基本原则要符合各声部的层次感.3.小资乐队组建的必备知识、常识 首先我得向热爱音乐, 并立志要在校园里闯出自己一片天空的年轻一届音乐人表示致敬。我刚毕业,在学校也有自己的乐队。我来和你分享一下我在学校组乐队的经验。人员,其实大家都是因为对音乐的喜爱走到一起的,但是每个人喜欢的音乐形式又不一样,所以在初期,你们应该多听听各种音乐,找一个大家都喜欢的音乐形式,摇滚啊,流行啊,金属啊,确定一下今后乐队的发展方向。再有就是设备,琴,贝斯,效果器,音箱,鼓,麦克,缺一不可,鼓我印象里1000多就有了。调音台如果咱不是专业的,不需要,没到那份儿上咱也用不着装那B,嘿嘿~好,你现在设备都有了,排练室怎么解决呢?如果你们认识学校的老师并和老师关系好的话,可以给老师送点东西,让老师帮你弄出一个教室(比如以要开办吉他社团一类的名义)学校有啥活动时候,你们就上去演,演完一感谢某某老师的支持,老师脸上也有光,一般都愿意帮你们的。这样又有了演出机会,还美其名曰为学校争光,简直是爽死了。但是如果不行的话,排练室一般都很贵,乐队初建又要有很长时间来进行磨合,所以花在排练室的那些钱话的很不值。我的学校在郊区,我是在学校周围村里租了一个平房当排练室,一个月水电全算下来600块,5个人平坦每人每月120,少吃一顿大餐,少买几张点卡就出来了。由于有院子,夏天的时候乐队排练完集体院里烧烤,不亦乐乎,但是早上9点前晚上7点以后就不要再搞了,周围人家会提意见的。排练的时候关上门,外面听的不是特别清楚的。以上就是我大学的乐队经验,如果有什么要问的,欢迎追问,希望你们可以坚持下去,成为当地小有名气的校园乐队~。4.音乐系包括什么课程 主要专业有: 1、音乐教育 2、音乐舞蹈教育 3、舞蹈表演 4、多媒体设计与制作(音乐制作) 主干课程: 声乐、钢琴、和声学、乐理、视唱练耳、艺术概论、合唱指挥、音乐教育及教法、曲式、歌曲作法、复调、钢琴即兴伴奏、中国音乐史、中国民族民间音乐概略、形体与舞蹈、舞蹈基础理论、舞蹈简史及欣赏、舞蹈基训、身韵、中国民族民间舞、外国代表性舞蹈、现代舞、拉丁舞 、幼儿舞、舞蹈编导、舞蹈表演、电子琴、器乐选修、小乐队编配常识、表演艺术、多媒体课件制作、虚拟乐队编配、MIDI制作、音频制作、录音技术。5.扒歌,原创,乐队编排等, 都需要什么乐理知识啊 一、你不需要惭愧,担任乐队队长不一定是技术、歌声最好的,而是能不能带动大家把乐队做好,这才是一个队长最重要的。二、任何一样东西要学好肯定都要有一定的付出,你现在涉及的音乐领域可能仅仅只是演奏,这个不需要太多的乐理知识,良好的乐感就能弥补,但若是你想要能够写歌、配 *** 、写和声、改编歌曲等创作领域,那你学习好乐理知识会让这些变得事半功倍,特别是和声这一块,但要学好和声,前面枯燥的基础知识又是必须的,所以如果你要怕枯燥、感觉没用,那就不用学了。注:乐理知识都是有用的,你觉得它没用是因为你现在深度还不够。三、扒歌你是指扒旋律还是扒伴奏?要扒歌就是要会听,这个是靠天赋和积累的,这个学不了。6.告诉我有关乐队配器的知识 不知道您说的是管弦乐队还是电声乐队呢?管弦乐队和电声乐队配器的特点 管弦乐队的组成是以组的形式存在的,既铜管组、木管组、弦乐组和打击乐组。而每组里都有音色较为接近的不同乐器,由于音色接近,能够产生比较好的音色共鸣。由于每组里都有音区高低不同的乐器,比如木管组里有从最低音开始的巴松到最高音区的短笛。弦乐组里有从最低音的贝提琴到最高音的小提琴。铜管组的最低音是大号(tuba )最高音是小号,看看你就会明白了,他们每一组乐器都能适应从最低到最高音的音乐表现的需要。而电声乐队则不然,只有可怜的几样乐器,但却要担当着全部歌曲的伴奏任务,怎么办?只有扬长避短,发挥各自的优势才能有效地为音乐表现服务。在回忆一下你听交响音乐时的感觉,是不是感觉声音非常宏大,声场特别宽广,为什么?因为乐器多、编组科学(同类乐器为一组)、声音共鸣好,尤其要是提到的是,管弦乐队配器的魅力是各种音色的组合,而不是单个乐器的声音。所以很容易自成一体,能够独立完成某一音乐章节的表现。反之,我们再来看看电声乐队,它的乐器数量和管弦乐队相比,简直是太可怜了。只有那么很少的几件。难道这样几件乐器就不能组成一个乐队吗?答案是否!电声乐队虽然人数较少,但是完成乐队配器的基本功能可是一点也不缺。电声乐队有固定的打击乐鼓组。旋律、和声以及节奏可分别由吉他、电钢琴、以及弦乐组来完成,低音由电贝司来完成。节奏主要由套鼓来完成。看看,麻雀虽小、五脏俱全。所以说,电声乐队是管弦乐队的“另一种”音乐表现形式的缩影。虽然人数少,但是功能不缺。要用仅有的乐器来为各种风格的歌曲进行伴奏,靠的是什么?还能象管弦乐队那样讲排场吗?肯定不能。电声乐队的功能是通过每件乐器的声音特点(个性)来完成的。在电声乐队里,吉他、电钢琴、弦乐不但可以演奏旋律与和声,还可以演奏节奏,只有低音的电贝司和鼓组的活没有人跟她争。当你拿到一首歌曲准备进行编曲时,要好好看看这首歌的节奏除了鼓以外还有哪件乐器担当比较合适。这首歌的前奏,间奏(也就是主旋律)交给谁来演奏比较合适,这首歌的和声由哪件乐器来完成比较合适。低音自然是没的争的,自然是电贝司。了解了这些后,你的配器,也就是编曲的工作就开始了,接下来就是为旋律配制良好的和声进行。有很多朋友没有学过和声学,在编曲是时完全靠感觉、凭运气,这样的做法我们不提倡,因为任何一首音乐作品,如果没有良好的和声进行的话,你的作品就是配完了,也是一团糟。在此提醒各位朋友,要是想学编曲的话,还是应该学习一点和声学的知识。关于音乐的语言问题1.主旋律的写作了解了电声 乐队的特点之后,又对歌曲进行了和声分析,并且为歌曲旋律配制了良好的和声进行之后,就能够把这首歌编好吗?不是的,因为在多声部音乐的进行中,除了主旋律外,还有副旋律,除了副旋律外还有织体语言。关于主旋律我不用多说了,因为你的歌已经基本写成,为什么说叫基本写成呢?因为你还没有为你的歌曲认真地写好前奏、间奏以及尾声。只有这些都完成了,才能说是写完了完整的旋律。在过去的年代里,可能是由于时代作品的原因,很多歌曲的前奏和间奏都是相同的。偶尔听到一首歌的前奏和间奏不一样便会感觉到耳目一新、精神振奋。随着时代的进步,这种写法越来越被得到广泛的承认和使用,尤其是现在的通俗歌曲,由于篇幅较小,时间很短,为了进一步发展乐思,起到呈前启后的作用,在间奏上都作了许多文章,让歌手把音乐表现到一定程度后,由乐队继续发展乐思,这就是今天的歌曲伴奏的间奏的写法。那种完全大反复的写法已经越来越显得落后于时代了。2.副旋律的写作3.在音乐进行当中,随着音乐的进行,为了更进一步地发展乐思,有时在主旋律的第二次出现时往往伴随着另外的一个旋律,这个旋律虽然不象主旋律那样明显夺耳,但是却为主旋律增添了不少的色彩,就好象二重唱一样。这个旋律就叫副旋律。4.说道这里你可千万别头疼,因为副旋律也是旋律,是音乐作品不可缺少的有效成分。但是要写好副旋律,有时比写主旋律还难。为什么?因为副旋律的写作依据不单单是和声,而且还需要复调音乐写作的基本训练。在这里如果让各位朋友枯燥地去练习对位法,严格地按照复调音乐写作的要求去练习的话,我认为不用说别人,起码连我自己都做不到。难道就没有一些省事的办法了吗?答案是肯定的“有”!只要你认真地学习和声学,能够为自己的作品配制良好的和声进行的话,再认真进行一番自我训练,就可以为歌曲写出好的副旋律。因为副旋律的技术来源于复调音乐,而理论来源于和声,只要你认真分析你的和声进行,多听好的作品的配器,只要你用心,我想你迟早会写出好的副旋律的。歌曲伴奏中的副旋律主要是和主旋律形成此起彼伏的对比,使音乐增加活力。但是究竟怎样才能开始练习呢?本人由于水平有限实在不敢误人子弟。我只能根据我自己的创作体会,给大家一个参考。1.副旋律的出现是在歌曲的第一主题的。7.关于乐理知识,给歌曲编配 *** 首先我们来看看歌曲与 *** 之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与 *** 之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样:一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受;同样一首好的歌曲配上适合的 *** 会给人以舒服的感觉。精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷;同样精妙的 *** 编配可以弥补歌曲的某些不足。一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采;同样一首歌可以采用多种配 *** 的方法以取得不同的效果。有的人因身材、相貌等原因,为他设计服装较容易,而有的人则正相反;同样有的歌曲比较容易配 *** ,而有的歌曲则不容易配 *** 。所以一个编曲人就象是一名服装设计师,不管这个人的形象如何,你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。近年来流行歌曲的 *** 编配技术有了较大的发展,这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段:发展在我国经历的几个阶段:(1)只会使用主 *** 、下属 *** 、属 *** (或属七 *** )等正 *** 及Ⅱ级小 *** 、Ⅲ级小 *** 、Ⅵ级小 *** 等副 *** 的初级模仿阶段。即在C调中只会使用:C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7 *** 。如:《军港之夜》、《让我再看你一眼》的 *** 配置。(2)在上个阶段的基础上学会使用了挂留 *** 、大七 *** 、六 *** 、九 *** 的中级阶段。即在C调中会使用:Csus4、C大七、F大七、C *** 。如:崔健的早期作品的 *** 配置。(3)之后是学会了降Ⅶ级 *** 、增、减 *** 的成熟阶段。即在C调中会使用: *** 。如:《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的 *** 配置。(4)现在又进入了创新阶段。如:①创造性地使用5 *** ,② *** 不变而外声部音下行。“5 *** ”的歌曲有:《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到 *** 不变而外声部音下行的歌曲有:《为你》《你哪里下雪了吗》,乐曲有:《人们的梦》《旅途》。*** 编配技术的发展除了使我们会用更多的 *** 外,还使我们对 *** 之间的连接有了更深的认识,以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。 *** 之间较好的连接方式(按程度排列):(纯)四度连接最好如:C类→F类,D类→G类,E类→A类,F类→bB类,G类→C类,A类→D类,bB类→F类等。(大)三度连接好如:C→Em,D→#Fm,E→#Gm,F→Am,G→Bm,A→#Cm,bB→Dm等。(大)六度连接好如:C→Am,D→Bm,E→#Cm,F→Dm,G→Em,A→#Fm,bB→Gm等。挂4 *** 转同名大三 *** 好如:Csus4→C,Csus4→D(纯)五度连接较好如:C→G,D→A,E→B,G→D,A→E,#B→F等.在二度连接中,这样的二度连接是好的:①下属 *** →属 *** ,属 *** →下属 *** 。如在C大调中,F→G、G→F是好的。在Am小调中,Dm→Em、Em→Dm是好的.②Ⅲ级 *** →下属 *** ,下属 *** →Ⅲ级 *** 。如在C调中,Em→F,F→Em。同名 *** 之间的“顺向连接”是好的:如:G→G7,C→C大七,Am→Am7等。 *** 之间不好的连接方式(按程度排列):“关系小 *** ”转接“关系大 *** ”不好即Ⅵm→Ⅰ不好。如:Am→C、Dm→F、Em→G这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的,要避免使用。注:段落间出现这种情况可除外。如:《天蓝蓝海蓝蓝》而A→C、E→G、D→F这样的连接在某种特定情况下是好的。如:在G调中D→F是好的,在D调中A→C是好的,在A调中E→G是好的等。属 *** 后接二级小 *** 不好,即:Ⅴ→Ⅱm不好。如:在C调中 →Dm,在G调中D→Am等,这样的连接是非常别扭的,因为它属于“逆向连接”。二级小 *** 后接一级大 *** 不好,即Ⅱm→Ⅰ不好。如:在C调中Dm→C,在G调中Am→G等,这样的连接也是恶劣的,要避免使用。注意:Dm→C这样的连接在C调中是不好的,而在F调中却是好的,同样,Am→G这样的连接在G调中是不好的,而在C调中却是好的。同名 *** 之间的“逆向连接”是不好的如:G7→G,C大七→C,Am7→Am等。在大调歌曲中三级 *** 后接二级 *** 一般来说是不好的,即在大调歌曲中,Ⅲm→ Ⅱm不好、Ⅲm→Ⅱ7不好。如:在C大调中Em→Dm、Em→D7,在G大调中Bm→Am、Bm→A7等,这样的连接也是非常别扭的。注:在小调歌曲中Ⅲm→Ⅱm是可以的一级大 *** 后接二级小 *** 一般来说也是不好的,即Ⅰ→Ⅱm不好。如:在C调中C→Dm,在G调中G→Am等,这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。不过类似这样的连接是可以的:Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→ⅠⅠ级大 *** 后接Ⅱ级大 *** 则是可以的,即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。如:在C调中C→D,在G调中G→A等。介于上述“好”与“不好”之间的其他 *** 连接都是可以的。如:bB→G,Em→bB等。上述所述是当前比较流行的 *** 编配原则,这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子,但我要告诉你有这样的情况存在:①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品。⑤特殊情况的灵活处理。注:以上这。8.关于编歌需要哪些基本常识 这个问题吧~我和楼主有比较类似的经历~不过我学了些乐器我是从小学电子琴~然后喜欢上唱歌~然后进了学校铜管乐队学了几样乐器,专业是中音号,之后陆续上手过吉他,钢琴,还碰过一些民乐。也很喜欢自己写歌写词什么的,但是由于走的是高考的路所以也没有接受太专业的训练,不过在写东西上个人感觉还是小有成就的,和楼主分享一下~先说说写歌的一些基本条件吧第一,个人觉得要培养自己对音乐的感觉、敏锐。我的吉他老师一直告诉我音乐就是种感觉,我觉得这么总结是很强大的~流行音乐更是一个从模仿到创新的过程~多听歌,听曲子应该是必要条件之一吧。如果乐理和乐感相对强一些的话也许可以听一小段旋律一两遍,就能把谱子“翻译”出来,这就是感觉啊~第二,最好要有一定的乐理常识。简谱或者五线谱最好要会一种啦(最好是熟练掌握一种),因为创作的时候多半是旋律随着灵感涌出~所以要及时将旋律记住的话,将你想到的旋律“翻译”成谱子,记录下来,这样才能保证你的创作更顺利,更有连续性。当然啦,如果不能翻译的话,可以用手机什么的,将你的旋律哼出来,及时录下来,这样也未尝不可~说了以上这些,不知楼主会不会觉得写歌很麻烦呢 = =U 我想楼主既然尝试过作曲,应该是有不错的功力的~~下面说说写歌~楼主你问的“基本程序是什么”,其实我觉得写歌这东西并没有太多程序可言啦,感觉到了就好~貌似周董的《世界末日》就是他的朋友喊他去看《世界末日》这个电影的时候他正巧情绪上很低落,于是故。感情就来了,拿着把吉他就成就了这首经典的歌。不过感觉写歌还是有一些“套路”的,我就稍稍扯几句 = =U刚开始的时候,不见得要写歌,个人觉得周董在《D调的华丽》里介绍的方法不错:播放一段音乐,自己和着主旋律即兴哼出一段能和主旋律合得来的音乐。个人加一句,像唱歌的时候,有时候即兴改旋律(周董,力宏等 *** 的singer经常这么做的~)这样的做法也很能锻炼作曲的感觉~当对音符的感受、感悟比较深了之后,可以自己脱离他人,独立创作试试。创作的时候一方面是对音乐整体的把握,另一方面是对细节、音符的把握。比如说“7”这个音符,明显带有异域的韵味,或是悲伤的情感(日本的《樱花颂》的谱子: 6 6 7-, 6 6 7-。.),这就是从细节的把握。而宏观的把握则体现在创作歌曲时整体旋律的感觉。再举个例子,《菊花台》这首歌全曲只用了五种音符:“1 2 3 5 6”,也就是古代五音“宫商角徵羽”,这样的用法淋漓尽致的体现了中国风的优雅与古朴,所以才会成就中国风浓郁的《菊花台》至于具体写一首歌时候的程序?这个因人而异。不过写歌之前大体的题材,风格要心中有数,之后就要靠感觉和功力啦~楼主还提到了乐器与音乐创作的关系,这一点嘛,个人认为,乐器是一个极好的音乐文化的熏陶,周杰伦之所以那么牛,和他的钢琴功底是分不开的,如果他没有接受那么多年的古典音乐的熏陶,那么他今天也许也就是位唱小情歌的小歌手,而不是king of asia pop了,而且钢琴、吉他等乐器确实能使即兴创作成为小菜一碟,所以建议楼主有可能的话还是要碰一下这些乐器的~但即使不会这些乐器,也不会阻挡音乐创作的道路~因为音乐就是feel~音乐创作是一条不平坦的道路,当一首歌曲完成之后,首先自己要多听,因为写歌时候容易犯的一个错误,尤其是新手,就是你的旋律可能并不是你的——而是你曾经听过的旋律,但又不是很熟悉的旋律。因为创作的时候你,太熟悉的旋律你会有意识的避开,但这种“潜意识”的旋律可能无法避开,导致一些你写的旋律其实是别的歌曲的。当你自己听得差不多之后,不妨给朋友鉴赏品评一下~可以找找听歌多的朋友,帮你听一下是否无意中“搬”了别人的旋律。周围朋友也感觉很好之后,最好能找到专业人士,比如大学教授啦,或者一些这方面有研究的高中老师,或者是电视台等部门的专职人员,或者是当地的乐队等等。至于发表,可以通过一些杂志,或者是电视台等机构里、当地音乐人等你找的熟人给你指路。总之创作之路很并不平坦,但又充满了乐趣~希望以上的回答楼主能够满意~再补充一下~其实作曲和编曲是两个概念~作曲者是写旋律,写谱子的。而编曲者是根据作曲者的谱子而进一步将其加工,丰满,通过编曲者本身强大的乐理功底与音乐软件的操作来对作曲者的旋律进行丰富。两者是不同的,楼主可以搜搜一些知名歌手的编曲们来了解了解~。

打击乐器木鱼

通过另一根木制的敲棒击鱼头而发音。其音色接近于响板。演奏方法为左手持“鱼的尾部”,右手持棒按节奏敲打“鱼头”的顶部会发出干脆而又清脆的声音。

其他乐器:

1、铃鼓铃鼓通过手指或手腕肘的敲击或手腕的抖动、摇晃引起的振动而发音的一种乐器。铃鼓兼有鼓和铃两种音色的特点。铃鼓一般有多种演奏方法:1)可以用手掌击鼓心,其音色柔和;2)可以用手掌击鼓边,其音色明朗干脆;3)可以用鼓面击身体部位(如肩、肘、膝等),则铃的声音较明显;4)可以用手腕连续地抖动,则会产生延续音的效果。

2、铝板琴

铝板琴是用琴锤来打击琴片发出延绵而又清脆的声音, 它在奥尔夫音乐教育中可以是作为主旋律的乐器,也可以作为配音来使用。3、砂球 (砂锤)砂球依靠臂的抖动、摇晃而振动发音。其音色轻柔而干脆。演奏方法是双手各拿着一个沙球,用手臂带动手腕上跟着节奏振动。可以同时两手进行,也可交替、轮换进行。4、鼓 (军鼓手鼓)军鼓和手鼓是通过鼓槌敲击引起的振动而发音的一种乐器。其音色低沉,音量较大。击鼓时,手臂放松,手腕有力而富有弹性地敲击。击鼓心,会产生浓厚的音色且有较长的延续尾音;击鼓边,则音色脆、硬而单薄,延续音较短。5、双响筒其音色与木鱼相似,干脆而清亮,没有延续音。 敲击双响筒由节分开的两端会发出不同高低的音响。演奏方法为左手持柄,右手持棒敲击,可以敲击筒的一端,也可同时交替敲击筒的两端,发出类似于“的笃”“的笃”的马蹄声。双向筒分高低音,所以在进行打击乐演奏之前教师首先帮助幼儿弄清楚高低音。

6、碰铃(也称为小铃)碰铃通过相互撞击引起振动而发出清脆的声音。碰铃的音色清脆、柔和,且高而轻。它是幼儿园里面用的最为普遍的一种打击乐器。碰铃在使用的时候可以双手握碰铃的木柄自然放在胸前敲击,也可以双手握碰铃的木柄一手在上,一手在下,使铃的部位相对应,连续敲击。

乐器木鱼打击

打击乐器共有152种,分别是定音鼓,木琴,钢片琴,管钟,小鼓,大鼓,三角铁,铃鼓,响板,砂槌,钹,锣,叮咚,木棍琴,韵板,基诺竹筒,竹筒琴,锣,铛铛,单打,铓锣,铜鼓,三角铁,木鱼,木琴,铝板琴,棒棒,铜镜,竹梆,竹杠,钹,布哉,乳钹,头钹,二钹,小钹,铙。

大铙,钗,司涅,镲,小镲,碰盅,碰铃,腰铃,阔朔克,板凳,它石,骨板子,乐杵,竹捣筒,竹筒,瑶族竹筒,阿嘎,连厢棍,萨巴依,热巴铃,盘铃,金刚铃,瑶铃,萨满铃,晃铃,串铃,铜铃,八宝铜铃,师刀,竹簧,蹈到,铁簧,锡伯族铁簧,大鼓,排鼓,瑶族大鼓,水族大鼓。

塞吐,略斗,光拢,赠疆,瑶族猴鼓,苗族猴鼓,腰鼓,板鼓,猪嘴鼓,姜鼓,战鼓,扁鼓,八音鼓,书鼓,火者,如咚,小鼓,太平鼓,环鼓,抬鼓,达玛,纳格拉,达玛如,建鼓。

神鼓,那额,达布尔,竹鼓,夏尔巴鼓,八角鼓,铃鼓,达卜,黄泥鼓,长鼓,光亚,光吞,手鼓,圆鼓,边鼓,双面鼓,杖鼓,蜂鼓,汪都,壮族种劳。扩展资料

大多数打击乐器有一个确定的音,甚至连鼓的音也是确定的。但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高,定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有一定的音高。

小鼓、大鼓、沙槌、响板、响棒、牛铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、木鱼、嗵嗵鼓、蒂姆巴尔鼓、三角铁、震音器、擦衣板、鞭、南梆子一般没有确定的音高。

但也有些打击乐器手在录唱片或演奏特别的作品前确定他们的鼓的音高。锣有有确定音高的和没有确定音高的两种,西方的锣一般没有确定的音高。

参考资料来源:百度百科-打击乐器

打木鱼口诀表

打木鱼的口诀如下:

1、大团鱼形木鱼置于地面上,右手持小锤敲击。大木鱼的发音比较低,音色宽厚。

2、小圆鱼形木鱼用左手托持,右手持木槌敲击。小木鱼的发音短促,音色清脆洪亮。

3、不敲木鱼时,双手扶持,鱼椎在木鱼的处侧,两个食指和两大拇指夹住,其他的六个手指拖着木鱼。

4、敲击木鱼的姿势是左手拿着木鱼,右手拿着椎,用拇指、食指、中指拿着,鱼椎头与木鱼头向上相对,两手是合掌的样子。

5、敲击木鱼的时候,要用力平稳、均匀,慢敲的时候保持同一个速度,当需要快敲时,也要循序渐进,由缓慢慢入急,渐渐加速。木鱼简介

木鱼是一种法器,多用于佛教、道教的功课与法会。相传鱼昼夜不合目,故刻木像鱼形,击之以警戒僧众应昼夜思道。形制一种为挺直鱼形,用来粥饭或集众、警众,悬挂在寺院走廊上。另一种为圆状鱼形,诵经时所用,放在案上。木鱼除法器外兼具乐器功能。

木鱼呈团鱼形,腹部中空,头部正中开口,尾部盘绕,其状昂首缩尾,背部(敲击部位)呈斜坡形,两侧三角形,底部椭圆;木制棰,棰头橄榄形,形似鱼。木鱼大小不一,声音不同。寺庙中使用的大型木鱼,正面圆径约40厘米,最大的达90厘米以上。

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