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奥尔夫打击乐器,奥尔夫音乐乐器有哪些

奥尔夫打击乐器

奥尔夫打击乐器,是由德国作曲家卡尔·奥尔夫于20世纪初发明的一种音乐教育乐器。它以其独特的音色和丰富的音域而闻名于世。奥尔夫打击乐器主要用于音乐教育,可以培养孩子们的音乐感知力、节奏感和协作能力。它也是各种音乐演出和乐队表演中不可或缺的一部分。

奥尔夫打击乐器有多种不同类型,包括木琴、齐奥尔夫琴、铃音琴、铜片琴等等。每种乐器都有独特的音质和演奏方法。

木琴,它是奥尔夫打击乐器中最常见的一种。木琴由一系列音棒组成,音棒采用不同长度的木材制成,演奏时可以通过敲击木棒来产生音响。木琴音色清脆悦耳,常用于演奏古典音乐和民族音乐。

齐奥尔夫琴,它由一组音片组成,音片由金属制成,演奏时使用琴槌敲击音片。齐奥尔夫琴音色明亮丰满,音域广阔,适合演奏各类音乐风格。

奥尔夫打击乐器中还有铃音琴和铜片琴。铃音琴是一种铁制的打击乐器,音色明亮清脆,可以演奏出快速连贯的音阶。而铜片琴则是由一系列铜制的片状物组成,演奏时通过用木槌敲击铜片来发声,音色浑厚而富有表现力。

除了以上提到的几种主要奥尔夫打击乐器,还有其他一些次要的乐器,如小木鱼、铃鼓等。这些乐器都有各自的特点和用途,丰富了奥尔夫打击乐器的音响效果和演奏方式。

奥尔夫打击乐器是音乐教育中不可或缺的一部分,它通过培养孩子们的音乐感知力和节奏感,提高他们的协作能力和音乐表现力。希望更多的人能够了解并喜爱这些美妙的乐器,让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分。

奥尔夫打击乐器,奥尔夫音乐乐器有哪些

奥尔夫打击乐活动目的如下:打击乐演奏是幼儿园教学内容之一。 打击乐器演奏教学不仅能够帮助幼儿初步掌握演奏的一般知识和技能, 而且能够发展幼儿的节奏感,培养幼儿的合作能力,中班幼儿已具备一定的节奏感。

我班幼儿也曾对打击乐器中的响铃表现出了极大的兴趣,以此为契机,我设计了本次教学活动,通过引导幼儿使用打击乐器进行演奏,极大提高幼儿对音乐的兴趣,增强其节奏感。

引导幼儿用打击乐打节奏,幼儿自由挑选自己喜欢的乐器,全体幼儿由教师引导随钢琴练习打击乐。世界著名的德国作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫(Carl Orff,1895-1982)创立的独特的音乐教学法中使用的乐器,称之为"奥尔夫乐器"。分为无固定音高乐器、有固定音高乐器。有固定音高的乐器和无固定音高的乐器。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴,小提琴等乐器,而采用精制的打击乐器。奥尔夫乐器分为有固定音高能奏出旋律的,和无固定音高而起节奏作用的两类。

全体根据指挥进行打击乐合奏:

1、教师指挥,小朋友们集体进行乐器合奏。

2、演奏完毕,教师点评。

3、提醒小朋友带上微笑。

奥尔夫音乐器材

幼儿园奥尔夫音乐器材名称:铜碰钟、三角铁、梆戈鼓、砂槌。

1、铜碰钟。

碰钟也称“碰铃”,在古代称“号”,两只为一副。碰铃用黄铜制作,音色清脆、悦耳,如银铃一般。演奏时,利用穿过小孔的绳子左右手各执一只,相互碰击发音。2、三角铁。

三角铁,为体鸣乐器的一种,金属制,演奏方法分为开关两种,常用于各种乐团制造音效。演奏时1手持三角铁上系绳,1手持金属棒敲击,敲击之后视情况决定是否需要以手止音。通常有分单击以及连击两种音效。单击主要用于点缀乐曲,连击则用于提升乐曲声势。3、梆戈鼓。

邦戈鼓,用手指弹奏的古巴黑人小型鼓,主要用于拉丁美洲舞蹈音乐之中。通常成对使用,用手指叩击,用两个鼓,相隔5度,按C-G定音。邦戈鼓是古巴黑人音乐的节奏乐器对大小不同的小型单面鼓,鼓面以动物皮制成,大的鼓能奏出低音,小的鼓能奏出较高的音。4、砂槌。

砂槌由内装干籽的葫芦加上一个木制手柄组成,大小及形状都没有固定的规格,通常成对使用。演奏时用手持手柄摇动发音。属于体鸣乐器族,一般归于打击乐器类。演奏时发出轻微的“沙沙声”,通常为急板音乐或快节奏音乐伴奏,起烘托气氛的作用。

打击乐在音乐中的意义

打击乐对幼儿发展的作用:

1、打击乐活动能提高孩子的节奏感打击乐的活动要求孩子必须节奏准确,并且力度速度等各方面都要保持与大家一致。同时孩子在进行打击乐活动中也必须高度集中精力,不但要打好自己的声部,而且还要用心倾听他人的声部,这就要求孩子对乐曲的节奏有正确的感觉,并做到全面控制,只有做到这些,打击乐活动才能正常进行,并取得完美的效果。

2、有助于孩子意志品质的培养打击乐活动更多的是以集体活动的形式进行的。在集体活动中,为达到统一的目的,孩子逐步学会克服以自我为中心,能够注意别人的行动,服从集体的需要,尊重同伴,了解自己行动的结果对同伴和集体的影响,尽力与集体保持一致。

3、打击乐活动能够使孩子树立合作意识

打击乐活动要求参与者必须有高度自觉地合作意识,使自己的演奏跟别人的演奏和谐,配合默契,形成相辅相成的密切关系,做到浑然一体。

开始孩子是没有合作意识和相应的技术技巧的,通过打击乐活动不断地实践,反复练习,他们的合作意识将逐步提高,牢固树立,同时这一意识的建立,又将促使他们积极演奏,不断提高技能技巧,以便更好地进行打击乐活动。4、学习打击乐能够激发孩子的学习兴趣

孩子的注意力和耐心是有限的,这也是为什么有的孩子学琴容易半途而废,难以持续认真的训练。打击乐却可以避免这些问题,不断变化的节奏感有利于调节孩子的注意力,使其坚持下去;

另一方面,激昂的节奏有助于激发孩子的兴趣点,引起孩子活泼好动的天性,激发他们想要敲打的“欲望”,所以不怕他们坚持不下去。

5、学习打击乐能够提高孩子的音乐感受力和理解力

其实,这一点只要学乐器都能得到锻炼,只不过因为打击乐在加强乐曲力度、提示音乐节奏和烘托乐曲氛围等方面有着举足轻重的作用,还因其独特而鲜明的节奏等等,使的更加能刺激和提高孩子的乐感以及对音乐的感受和理解力,这也是其他乐器所不能相比的。

什么是奥尔夫乐器

奥尔夫音乐是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法,把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家,他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。

扩展资料

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中,孩子们有机会进入丰富的艺术世界,音乐不再仅仅是旋律和节奏,而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源,去倾听,辨别,想象来自生活和自然界的不同的声音。随着科学的发展,将艺术划分得也越来越细,但音乐不是以单一的形式存在的,不是单纯用嘴唱或用耳朵听,它是一种综合的艺术,可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出:原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况,是原始的,也是最接近人心灵的,因此可以说音乐是综合的艺术。

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法,呈现一种开放性,这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念,它没有规定一个标准的示范课程,他鼓励人们依照本国的文化,将他的音乐理念融入这样虽然给教学带来一定难度,但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

参考资料奥尔夫音乐_百度百科

奥尔夫音乐乐器有哪些

奥尔夫乐器都以节奏乐器为主,主要分四大类:一、皮革类,也就是所有的鼓类

二、散响类。也就是砂锤、砂蛋以及铃铛类。三、木质类。质地为木质。声音清脆

四、金属类。所有的铜质、铁质等金属打击乐

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