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扬琴大鼓,大鼓乐器

扬琴大鼓

扬琴大鼓,是中国传统音乐中的一种重要乐器。它在中国古代历史中已有悠久的传统,并且在各种庆典、节日和庙会等场合中被广泛使用。扬琴大鼓是由一个躯干为圆筒形的鼓身和两侧各有十二个木棍组成的。

扬琴大鼓的起源可以追溯到古代的祭祀活动。在古代,人们认为在祭祀仪式中鼓声可以辟邪、祈福,所以扬琴大鼓也被用作除邪纳福的祭祀乐器。后来,随着时间的推移,扬琴大鼓也逐渐被应用到了民间音乐中,并且广泛传播开来。

扬琴大鼓的音色宏亮、激昂,能够激发人们内心的热情和激情。它的演奏方式也独特而富有韵味,演奏者可以用手、器械还有舞蹈等形式配合演奏,使得整个表演更加生动有趣。在节日和庆典等场合中,扬琴大鼓常常作为表演的亮点,吸引众多观众。

扬琴大鼓也有着深刻的文化内涵。它不仅代表了中国传统音乐的独特之处,还承载着人们的情感和文化记忆。通过演奏扬琴大鼓,人们能够感受到中华文化的深厚底蕴,并且能够传承和弘扬这一优秀的传统艺术形式。

在现代社会中,扬琴大鼓也得到了更多的关注和发展。许多音乐学院和艺术团体都设立了扬琴大鼓专业,培养了大量优秀的扬琴大鼓演奏家。扬琴大鼓也被融入到了不同的音乐作品中,创造出了更多样化的音乐风格。

扬琴大鼓作为一种传统乐器,不仅有着悠久的历史和丰富的文化内涵,还展现了音乐的魅力和艺术的韵味。让我们一起喜爱和传承这一古老的乐器,为中华音乐文化的繁荣发展作出应有的贡献。

扬琴大鼓,大鼓乐器

首先从文化历史角度来说吧。

琵琶来自西域,西域女子皮肤白皙,妖艳绝伦(这方面资料你自己去图书馆搜史料,网上不多),以莫高窟的反弹琵琶为例,对当时社会风情的影响可见一斑。琵琶就是一种折射,一谈琵琶就会想到风情万种的美女。你查以前二胡喇叭那些,是男的多还是女的多?二胡为胡琴,胡人女子比较粗壮,没得西域女子妖艳好看,排除。喇叭?更排除,没韵味儿,古代标准的红白喜事儿专用。大鼓光听名字就可以想象,能舞动的女子怎么跟西域美女比么?古筝,江南风情浓厚,你侬我侬的,没得西域那么开放诱惑。你要是实在想不出来,请参照周星驰演的零零发里面为毛西域女子是头牌。

琵琶形如水滴,相对楼主举得几个乐器,古人是比较热衷做成饰品,冥器,和书画内容物。所以要比以上乐器更为普及流传。有种说法就是,年头久了的东西会有灵性,所以说咯,这些有灵性的琵琶天天沾人气修炼,二胡换了环境对音色影响很大,一般都不愿意到处背着走。唢呐。。如上段,古代闹鬼时可见(自查传奇精怪小说文献)。扬琴,天,这家伙没人愿意不离身背着走的。大鼓杀气重,体重不易携带。古筝,可参考扬琴……

文学呢。

琵琶声音清脆悦耳,如珠落盘,为古代贵族喜好。你见古代极其文雅的画卷那些,有画画的,吹箫弹琵琶的,(除了乐队)鲜有神马二胡扬琴大鼓之类的?因为那些乐器不是主流。这是文人附庸风雅的表现,所以琵琶成精可能性再次增加。

搞笑嘛。

因为古代多见琵琶精怪的故事,受大众欢迎,所以咯,题材较多,不存在搞笑。犹抱琵琶半遮面,演奏姿势都比其它几个文雅。

纯手打,望采纳呀。

扬琴戏琴书大鼓第一集

1、源头不同

北京琴书,源于河北廊坊及北京郊区的五音大鼓,又名单琴大鼓、扬琴大鼓。

京韵大鼓,由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来,形成于京津两地,属于鼓词类曲艺音乐。

2、伴奏乐器不同

北京琴书,以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。

京韵大鼓后,伴奏乐器在原来的基础上,加上了三弦、四胡等乐器伴奏。

3、伴奏音乐不同

北京琴书,采用”说似唱、唱似说”,唱腔中夹用说白,突出表现北京土言土语,板式有快、慢、架、散,极大丰富表演和演唱效果。

京韵大鼓的伴奏音乐分为“过板音乐”和“唱腔伴奏音乐”,过板音乐:是单纯的乐器音乐段落,伴奏旋律一是同唱腔旋律的加花伸长。4、风格不同

北京琴书,唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格技巧,旋律简洁,创造了多板式的不同节奏的唱法,形成了生动活泼的艺术特点。

京韵大鼓,采用雅俗共赏的形式,刚柔并济的风格,说唱结合的方法,一曲多用的唱腔和写意传神的表演。

参考资料来源:百度百科-北京琴书

百度百科-京韵大鼓

大鼓独奏

大鼓的打法及鼓谱:

双手拿着大鼓搥,用大鼓搥敲击鼓面中心和鼓边缘的位置,击打时将手腕放松,力量通过大臂挥动传送到手腕然后再到大鼓搥上。1、对于鼓心的敲打不论什么音符,都是右手打强拍,左手打弱拍。

2、侧击边是演奏时拿鼓槌的手型不变,从平腕变成扣腕或者侧腕,然后用斧锤击打鼓边或者鼓帮,制造出鼓槌与铁钉相互碰撞的声音,这种声音短促、清脆、响亮、与击打鼓面发出的声音截然不同。

平击边是演奏时手型略微改变,手持鼓槌让鼓槌与鼓面保持平衡然后去抽打鼓面的左右边缘区域,相比侧击边来说平击边更加考验演奏者的技术和演奏的感觉。

四分音符,|X X|,如用单棰,即右手打,如用双棰,左右手同时打。

八分音符|XX XX|,右手先后均匀地各打一下。

前八后十六分音符,|XXX XXX|,则右手手连续打二下,左手打一下。

前十六后八分音符,|XXX XXX|,则左右手各打下后右手再打一下。

十六分音符,|XXXX XXXX|,即在一拍时间里,右左手均匀地交替各打两下。

乐器结构

大鼓由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。

鼓的材料,鼓身∶初期有金(金属)、玉、木、石等种种制品。一直到现代,则多已改用木料和牛、马、猪皮等制造。用金属制造的叫“钲鼓”,用石料制造的叫“石鼓”,兽皮制成的称为“皮鼓”。鼓圈和鼓卡:多用铝合金制成。鼓棰:短而粗的木棰,一端包以皮条、布料或绒毡,呈球状。

近世佛寺中所用的鼓,其状多为矮桶式,大型鼓多半悬挂在鼓楼中,或大雄宝殿的檐角下。中、小型的鼓,则配以吊钟,架放在鼓架上,以备赞诵唱念之用。手鼓则于离位行进时执持敲用。

大鼓属于双面膜鸣乐器,无固定音高,但可控制发音的强弱 变化。用鼓棰敲击发音,随用力的变化来表现不同的音乐情绪。其音色低沉响亮,雄壮有力,用于模仿雷声和炮声时恰如其分。

现代大鼓起源于古代土耳其,因此又称大军鼓,中世纪时传入欧洲。是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器,几乎不作独奏,而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器, 但大鼓的地位非常重要,它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满,而且为整个乐队带来一种气势,增添了活力。

参考资料来源:百度百科-大鼓

扬琴十大名曲演奏

二胡十大名曲有:《月夜》,《寒春风曲》,《空山鸟语》,《听松》,《良宵》,《光明行》,《三宝佛》,《病中吟》,《流波曲》,《二泉映月》。《寒春风曲》:华彦钧(阿炳)作曲。乐曲的一部分曲调、演奏手法与《二泉映月》相近,但曲调较多地在明亮音区进行,更为活泼流畅,舒展宽广,使听者感觉到明媚的春天正在走近。阿炳,是我国著名的民间音乐家,江苏无锡人。

曾一度沦为街头流浪艺人,饱受苦难,双目失明。阿炳作品很多,是我国音乐宝库中的一份珍贵遗产,其中二胡曲有《二泉映月》《寒春风曲》《听松》。其作品渗透着传统音乐的精髓,情真意切,感动人心,充满艺术的生命力。《月夜》:刘天华作曲。1918年夏天,刘天华在月下纳凉,不禁触景生情,信手操起二胡望月抒怀,乐思如流。写成了此曲的初稿,六年后定稿。乐曲旋律舒展柔美,委婉质朴,在以级进为主的旋律进行中,不时出现六度、七度和八度的大跳音阶,跌宕生姿、不拘一格。全曲分三段,主要采用展衍的旋法,如春蚕吐丝,连绵不断;每断尾句是固定终止型,具有一唱三叹的特点,好似作曲家由衷的赞叹声。全曲有月白风清的意境,但更多的则是感情的抒发、志趣的流露,不禁使人想起唐代诗人刘方平的《月夜》诗:“更深月夜半人家,北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖,虫声新透绿窗纱。”

大鼓乐器

锣鼓乐器名称有大锣、小锣、大钹、单皮鼓(司鼓)、大鼓等。

1、大锣是铜制的,直径约30厘米,扁平圆体,有边,边孔较小,系以绳。演奏时,左手提锣,右手持木槌击奏,在戏曲伴奏和器乐合奏中常用到它。2、小锣因锣面较小而得名。铜制,圆形,直径约22厘米,中心部稍凸起,不系绳。演奏时用左手指支定锣内缘,右手持一薄木片敲击发声。它的音色明亮 清脆。小锣在京戏中也称京小锣,它与大锣在京剧中随着表演动作的节奏敲击,起着衬托和加强效果的作用。3、大钹,圆形(中间突起),铜制。两面为一付,每面直径约一尺。大钹无固定音高,用一线记谱。大钹声音宏亮,多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏。4、司鼓的职能就是对舞台节奏的掌握,是舞台节奏的主宰者。司鼓者在演奏的过程中,要通过对剧情的理解,准确无误地处理好各种节奏类型,对剧目进行中的启、承、转、合进行阶段性的扩展和烘托,从而达到渲染剧情,衬托戏剧人物的目的,使剧目的演出更具艺术感染力。5、大鼓由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。大鼓属于双面膜鸣乐器,无固定音高,但可控制发音的强弱变化。用鼓棰敲击发音,随用力的变化来表现不同的音乐情绪。其音色低沉响亮,雄壮有力,用于模仿雷声和炮声时恰如其分。

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