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大吕乐器古筝,是中国传统音乐中的瑰宝。它以其独特的音色和华美的外观吸引了无数音乐爱好者和演奏者。从古代到现代,古筝一直扮演着重要的角色,并成为了中国乐器中最具代表性的之一。

大吕乐器古筝,古筝弹奏

古筝是一种弹拨乐器,由木制的共鸣箱和由丝弦组成的弦座构成。古筝的音域宽广,能够演奏出高亢激昂的乐曲,也能够表达出柔美细腻的情感。在古筝的演奏技巧上,有十指争弦、双手交错、用指甲弹奏等独特的技法。弹奏古筝需要演奏者将指法、音色和节奏完美结合,才能使音乐更加动人。

古筝的历史可以追溯到两千多年前的中国古代。据传,古筝最早起源于秦朝,经过汉、唐、宋等朝代的发展与改良,形成了今天所见的古筝形态。古筝在中国古代文化中具有非常重要的地位,被视为一种高雅的音乐艺术和文化象征。

古筝不仅也在世界范围内受到广泛的关注和喜爱。越来越多的人开始学习古筝,并在音乐会、比赛和演出中展示其魅力。古筝也经常与其他乐器合奏,形成了丰富多样的音乐风格。

古筝弹奏要求演奏者具备扎实的音乐理论知识和技巧,同时还要具备良好的表演能力。弹奏古筝需要掌握指法、音色和节奏等方面的技巧,融入自己的情感,使音乐更具表现力和感染力。

作为一种古老而优雅的乐器,古筝在音乐中扮演着不可替代的角色。它不仅能够带给人们美妙的听觉享受,还能够传递情感和文化。在弹奏古筝的过程中,人们能够感受到音乐的力量,体会到音乐与生活的融合。大吕乐器古筝,用其独特的音色和魅力,展示着中国传统音乐的魅力,也让世界更加了解中国文化的博大精深。

大吕乐器古筝,古筝弹奏

1、古筝曲美,美在韵味,美在古朴,美在典雅,美在纯净,美在飘逸。2、余音绕梁,三日不绝。如山涧泉鸣,似环佩铃响。 空灵之声令人忆起那山谷的幽兰,高古之音仿佛御风在那彩云之际。3、古筝,是柔和的,是优美的;有时,又是雄伟的,是有力的。4、古筝是中国传统的一门优雅艺术,它不但可以陶冶人的情操,还可以预防近视,锻炼手脑的统一。5、古筝是一种古老的民族乐器,结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

古筝弹奏

传统的古筝演奏 方法 ,要求右手拨弦的手形是"名指扎桩四指悬"。那么古筝有哪些弹奏方法?下面我整理了古筝的弹奏方法,供你阅读参考。 古筝的弹奏方法:A.右手单指指法 1.托   演奏时大指向外拨弦,即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力"扣"弦。托的动作,是通过肩臂手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。切忌手指小关节不弯曲。  连续托指称为"连托"。它有两种表现形式:第一是手指不离弦连续托指的方法,第二种是跳弹(每弹完一音手指起来再弹)的方法,前者声音连贯,后者声音结实且有助于指力的训练。托是筝演奏法中的基本指法,它用于单音或音阶旋律下行的演奏,在"重勾劈托""历音"等指法中也要用到托的拨弦方法。 2.劈  演奏时大指向里拨弦,指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点,略偏斜上方角度拨弦。 劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中,音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时,经常采用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。"重勾劈托"或"母指摇"中均包含着劈的指法。 3.抹 演奏时食指向里拨弦。抹,常用于配合大指或大中二指的演奏,也用单音或上行音阶的拨弦。"食指摇"和"三勾轮抹"指法中都包含有抹的指法。抹单独使用时,常用大关节向斜下方拨弦。它与 其它 手指配合拨弦时,由于速度和手形的限制,则采用小关节(第二、三关节)弯曲略斜上方拨弦。 4.挑  演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有三种方法:一种是大指依附在食指第一关节上,借助大指的辅助力量,以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠助力量,以腕带指进行拨弦;再一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动,以臂带指进行拨弦。这三种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。 挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏;也在些综合指法中如"历音"、"反小撮"及"反重撮"中都包含有挑的拨弦指法。 5.勾  演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作,以中指指根第三关节为动点,带动全指向里略成斜下方的运动。注意:第一二关节不弯曲,呈自然放松状态,以放松为基础,并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度,应始终立足于弹弦,而不是象勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦,才能取得良好的音芭和音质。 勾常用于与大指的相互配合拨弦以及与大指和食指的相互配合拨弦;有时也用于单音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如"撮"、"重撮"、"重勾劈托"以及"三勾轮抹"中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中仅次于托的一种常用指法。 6.剔 演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用,剔常用在与大指相配合的综合指法"反撮"、"剔撮"、"反重撮"中,也用于右手"扫弦"、"剔挑"等综合指法中。 7.打 演奏时无名指向里拨弦。打,常用于琶音或分解和弦的演奏。由于无名指一般不戴假甲,将个别音用无名指的打来拨奏,以取得柔和的色对比和绵缓的音响效果。在一些和弦的演奏中也包含着无名指向里拨弦的"打"的指法。  还有一种改进的指法,即用带指甲的无名指代替中指拨弦的方法,中指从演奏八度底半的位置上挪出来,用在大指与无名指所演奏的八度内其他音的拨奏上。这种改进的指法,使得八度内不仅有食指的抹、还增加了中指的勾剔。 打用于琶音的指法顺序是:由低到高用"打勾抹托",由高到低用"托抹勾打"。 8.摘   演奏时无名指向外拨。   古筝的弹奏方法:B、右手组合指法 1.撮类指法 a. 撮:大指用托,中指用勾,两种指法在两根弦上同时相对拨弦。演奏时要求大中二指弹弦整齐,同出一声以及斜下方的触弦角度。且忌大中二指弯曲而向上"扣弦"。 撮在筝曲中广泛使用,有时演奏单个的八度和音,不时演奏连续出现的八度和音。撮主要用于八度和音的演奏。偶尔也用于五度、六度、七度和音的演奏。 b.反撮:大指用劈,中指用剔,两种指法在两根弦上同时反向拨弦。反撮是与撮相反的种指法。 反撮用于八度和音的演奏。它不单独使用,常紧跟在托、撮、勾、托或托勾的后面使用。 c.剔撮:大指用托,中指用剔,两种指法在两根弦上同时向外拨弦.也称为"撮指"。 剔撮是河南流派中特有的一种指法。在河南筝演奏家曹东扶先创作或订谱的筝曲中经常可以遇到。 剔撮主要用于八度和音的演奏。在"八度摇"指法中也包含有剔撮的成份。 d.劈撮:大指用劈,中指用勾,两种指法在两根弦上同时向里拨弦。 劈撮极少使用。它有时用于上行八度和音的快速连续拨奏。在"八度摇"指法和"重勾劈托"指法中都包含着劈指的拨奏。 e.小撮:大指用托,食指用抹,两种指法在两根弦上同时相对拨弦。 小撮主要用于演奏三度、四度和音,有时也用于演奏二度、五度和音。 f.反小撮:大指用劈,食指用挑,两种指法在两根弦上同时反向拨弦。 反小撮用于小三度、四度(偶尔也用于二度)和音的演奏。它不单独使用,常跟在抹托、托抹或小撮的后面使用。 g.重撮:大指用托,食指用抹,中指用勾三种指法在三根弦上同时使用。 重撮常用于在八度内增加一个音符的音型中,也常用于密集位置的三和弦的演奏。 2.摇类指法 a. 食指摇:食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。触弦时要求大指轻轻捏在食指近指尖第一关节上,这可以使食指稳固并增加辅助的力量;中、名、小三指自然放松而略有抬起,名指或小指不可有扎桩的动作;手掌根部轻轻搭于前岳外(但重心不要放在筝头上)。不时手掌不搭前岳山外而略有悬空,力量通过肩传至大臂再传到小臂,带动手腕的摇动,形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力甚少,主要起着控制触弦深浅和角度的作用。假指甲的质量,以及触弦的角度深浅对摇指的音色、音量都有直接的关系。  食指摇在筝曲的旋律演奏中广泛使用,尤其在长音的演奏上。 b. 拇指摇:大指用托和劈连续交替向外向里快速拨弦。拇指摇靠大指的指根关节拨弦,即以拇指与手掌的连接处为动点,带动全指运动。其它小关节不要向里弯曲。大指与弦的角度,以30-40度为宜。拇指摇有时用扎桩有时不用扎桩,在快速演奏长音或时值较长的符用扎桩(扎桩一般用无名指进行);在演奏不断变化的时值较短的一些音符时不用扎桩。拇指摇除用大关节的拨弦方法外,也有的人是用大指的小关节拨弦的。 在演奏时值较长的音符时,拇指摇常与三种指法相配合。即: 1>用勾指法与低八度音相配合,称为"勾拇指摇"。 2>用撮指法演奏出八度音,在高音(长音)上紧接着用拇指摇,称为"撮拇指摇"。 3>先用历音,紧接用拇指摇,称为"历音拇指摇"。 拇指摇在旋律的演奏中广泛使用,即用于长音也用于短促音的演奏。由于手形的便利,它在使用中更便于与其它指法的变换和配合,在这一点上,拇指摇比食指摇要方便灵活。 c.八度摇  大指和中指在八度和音的两根弦上用劈撮和剔撮连续交替快速拨弦。八度摇靠手腕演奏手指关节不动,大中二指要保持八度的弦距,且手指略有弯曲以适应这种指法的需要。八度摇仅用于连续八度和音的演奏,它在筝曲中使用比较少。 d.双指摇:食指和中指同时向里向外连续交替快速拨弦。 双指摇的动作与食指不同: 1>食指摇用大指轻按在食指上,由食指拨弦;而双指摇的食指、中指都是独立进行拨弦。 2>食指摇一般要用手掌根部轻按在前岳山外侧随拨弦音位的变化而前后移动;而双指摇是手腕略有悬空的拨弦。 双指摇极少使用,它一般用在三度或与三度接近的和音演奏上。 3.其他组合指法 a.扫弦:手指向外快速拨奏相邻的几根弦(一般是低音弦),称为"扫弦"。 扫弦,左右手都有,一般左手用的多。扫弦时,用中、名、小指或食、中、名小四指快速向外拨奏相邻的几根弦,出音如同一声。 扫弦多用在急促、热烈或激动的气氛中。 b.剔挑:中指用剔,食指用挑,两种指法在两根弦上同时向外拨弦。 它仅用于三度或与三度接近的和音演奏上。在双指摇中也包含着它的拨弦方法 c.勾抹:中指用勾,食指用抹,两种指法在两根弦上同时向里拨弦。 勾抹很少使用,有时用于三度或三度接近的和音的演奏上。在双指摇中也包含着它的拨弦方法。 d.重勾:中指用勾的指法,向里快速拨奏相邻的两根弦。 重勾不单独使用,它常用在拇指的前面,犹如拇指摇的"装饰音",但并非一般轻巧的加花,而是强有力的低八度音及其邻近音的烘托拨奏。在组合指法"重勾劈托"中也包含着重勾的用指方法。 e.重勾劈托:这是由四次拨弦组成的一组综合指法。该指法的四次拨弦是: 第一次,劈和重勾同时拨弦,由劈拨奏旋律音的弦,由重勾拨奏旋律的低八度音及其邻近的弦; 第二次:用托拨奏旋律音的弦; 第三次:用劈拨奏旋律音的弦; 第四次:用托拨奏旋律音的弦。 在这四次拨弦中,旋律音是用"劈托劈托"拨奏的,低八度及其邻近音是用"重勾"拨奏的,故称"重勾劈托"。 重勾劈托常用于十六分音符连续进行。还有一种"重勾劈托"的指法,它的四次拨弦动作是"第一次用重勾拨弦;第二、三、四次用"托劈托"相继拨弦。"托劈托"拨奏弦律音。重勾劈托应用于四个十六分音符中第一个是低八度音,第二、三、四个音是旋律音的演奏。 f.历音:顺着弦序,用右手或左手自下而上(即自低音而高音)或自上而下(即自高音而低音)连续拨弦。也称"刮奏"。 历音是筝演奏中最富用特色的技巧之一。在各种风格的传统筝曲和创作筝曲中,历音的运用广泛而又丰富多彩。它可以用于抒情的段落,也可用于强烈激昂或热烈欢快的旋律中。 4、右手其它指法 a.泛音:演奏泛音可采用两种方法:一种是左手食指虚按泛音点,右手食指或大指拨弦,右手拨弦时,左手碰弦并随即离去。另一种是单手演奏泛音,右手掌外侧虚按泛音点,大指与食指捏在一起,用"挑"触弦,手掌也同时碰弦并即离弦,以此产生泛音,左手也能解放出来吟按琴弦。 泛音位置:筝演奏的泛音都是自然泛音,泛音点在筝码右侧弦段的二分之一、三分之一、三分之二、四分之一、四分之三处。 为了准确地演奏泛音,可在发也泛音的琴弦对准的面板上作一标记,以使左手手指准确地虚按在泛音点上。 b.扣摇:右手用摇指拨弦时,左手拇指紧压在发音弦段上(紧扣弦),并由近码处逐渐向右移动,而后又由右逐渐向左移动(有时仅作由左向右移动)。 扣摇在乐曲中可用作渲染气氛或模拟风声。 c.琶音:常演奏和音、和弦或分解和弦。筝演奏琶音有时单手有时双手配合。 单手演奏琶音的方法是:用名、中、食、大四指由下而上顺音的弦序拨奏,或用大、食、中、名四指由上而下顺音的弦序拨奏,也有仅用三指拨奏。用五指拨弦,很少使用。 d.打圆:大指用托,中指用勾,托勾或勾托连续反复拨奏成八度的两个音弦。打圆是筝的一个特色技巧,使高低八度两个音揉合在一起,并延续下去。 e.近撮:大指用托,中指用勾,先托后勾或先勾后托,托与勾的间距时间甚短。 近撮是一种特殊技法,用在特殊的音乐风格中。 f.滚:这是从其他弹拨乐器借鉴来的一种指法。食指用挑,大指用劈,在同一根弦上依次快速连续拨奏,使音延续。与摇指作用类似,但音色有所不同,滚指音色浑厚,摇指音色清晰。 g.短音:右手用抹(或劈)拨奏前岳山外或后岳山外的短弦(弦很短,发音无固定音),使之发出类似滴水声、鸟鸣声的奇异音响。 h.柱:左手食指轻按在筝柱上端的筝弦上,右手拨弦,使弦发出浑厚、含蓄如鼓鸣之声。这是筝演奏家赵玉斋先生的特色技巧之一。 i.柱外刮奏:左手(或右手)在无固定音高的码左侧弦段上,使用历音的手法进行拨弦。这种指法常用左手拨奏,有时也用右手或左右手交替拨奏。 j.捻:食指用挑、大指用劈依次连续交替快速拨奏相邻的两根弦,拨奏时左手将较低的一弦的音高按至与另一弦相同的音高。 捻是用于音的延续的技法之一,它虽与食指摇、拇指摇都是用于使单音延长的指法,但捻的音响效果又别具特色,使用时应避免碰击琴弦的声音。捻不如食指摇、拇指摇速度快,但捻的发音结实。 古筝的弹奏方法相关 文章 : 1. 古筝指法与弹奏 2. 11古筝基础教学法 教程 3. 11古筝基础教学法 4. 古筝入门技巧 学古筝 5. 11古筝基础教学法教学 6. 0基础学古筝教程 7. 古筝入门右手指法 8. 1+1古筝基础教学法 9. 1+1古筝教学法

古琴和古筝哪个好学

问题一:古筝和古琴那个好学,哪个价格便宜? 古琴的指法好学,就是很难弹出其中的神韵,15~到35岁学最合适,古筝指法虽复杂但终究好学,有音乐基础的数月就能学会。但俗话说古筝悦人,古琴悦己,古琴比古筝终究历史更悠久更富有文化气息,如果你真的喜欢,就不要在意好不好学。 其实古筝的原材料费是比古琴贵的,因为古琴结构较简单,但由于市面上流通的古筝较多,所以古琴较贵。再加上如今懂古琴的人太少,古琴市场混乱,有时候你花大价钱买的却是个装饰琴根本不能弹,建议找个好老师在老师那买琴,最靠谱。如果你手头比较紧一开始可只买个练习琴,价格大约在3000左右。最好不要在网上买,网上的古琴都是用化学漆涂得,表面贼光,油漆味还特刺鼻,实在不行,你可以先租个古琴,最重要的是要找个好老师。 问题二:古筝和古琴什么难学啊? 古琴难,弹的时候不好掌握 右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。演奏技法繁多,右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等;左手有吟、猱,绰、注、撞、进复、退复、起等。古筝就容易一点了 古筝 常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦,弹出旋律、掌握节奏,用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化,以润色旋律。筝的指法较多,右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等,左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破 问题三:自学古筝还是古琴容易些 嘿嘿,我也是左撇子。我从小学二年级开始学古筝,小时候经常偷懒导致进步异常慢。想来,如果是一个成年人,自控能力比较好,学起来一个比较轻松。我有个同学,也是在大学大一的时候学,学了一年左右就基本已经能弹三级曲目了。 只要你认真努力一点,都应该没问题的,有些指法的要领还是需要老师指点一下。 至于,古琴,难度真比较大,毕竟它的琴户少这么多,对于音准控制很难。 问题四:女生学古筝好还是古琴好? 古筝弹给别人听 古琴弹给自己听。你说哪个提升修养。 问题五:学古筝好,还是学古琴好?哪个才是真国学? 没有真假之分,国学也不是一种乐器就能概括的。首先需要看题主的年龄和真正的爱好。我是习琴的人,琴也分不同的琴派,表现手法与传习观念也都不同,古琴的历史发展使其成为“文人之器”,愉己不娱人。约知己相对,焚香净手,正衣冠,端坐于琴前,气动而音成,神聚而音凝,气燥而音散。若无知音者,可清风朗月,幽篁从中,山亭石涧边,对自然而鼓,与天地交神。古琴不适合小孩子学习,需要有一定的阅历,有了对天地人生的感悟,才能体会琴曲中意境。 而古筝自古是一种表演乐器,其声清越霍亮,节奏明快,适合在众人中为舞者而奏,人听之觉得欢快愉悦。 问题六:古琴和古筝哪个好学,古琴和古筝哪个好学 1.古琴是弹给自己听的,比较有内涵;古筝则是适于弹给别人听,听起来好听。 2.“古筝悦耳,古琴悦心。” 3.古琴起步难,越学越简单。 古筝起步易,越学越难。 4.弹古筝的人太多了,而古琴是非物质文化遗产哦,作为中国人,是不是该支持一下,继承传统文化呢? 5.个人支持古琴 推荐个视频:tudou/programs/view/BeJx6o3-_aI/ 问题七:古筝跟古琴哪个好学一点 肯定是古筝撒,这个还用问。。。古琴难得多。我身边就有很多学古筝的,但是还没有遇到学古琴的。我加了个重庆古筝群,群都快满了。学古筝的话,只需要把每根弦是什么音记下来就OK了,但是古琴的话很多音都要按出来,如果按不好,听起来就不好听,我现在学古筝才半年,可以弹渔舟唱晚了,呵呵,来红弦古筝艺术中心学嘛,到时候我们可以当同学了,哇哈哈。 问题八:古琴和古筝哪一个好学 额 显然古筝比古琴简单无数倍啊 = =单论古琴的技巧细分起就有一百多种,来比古筝要多的多得多,更主要的是,古琴的韵味不是一年两年能出来的。相反,两年的时间,足够你把古筝学出一个不算很差的水平。在民乐中,古琴的意义其他任何乐器也无法取代,如何选择,还是看你自己吧~~~ 问题九:古琴和古筝哪个好学 两者哪个更难 古筝更容易上手。优缺点没法评价。要问你认为什么才是优点什么才是缺点呢?现在学古琴的不多。因为本身老师就很少。而且古琴讲究的是意境。不只是技巧问题。要有深厚的文化底蕴才能弹好。 问题十:古琴和古筝哪个好学? 古筝在所有乐器之中基本是公认的最易入门的 演奏难度确实不是很高 古琴对于演奏者自身的文化素养要求较高,弹奏原理也是比较难 所以光从难易程度出发,建议你学习古筝

竹筒胡琴

高级制琴师用竹子和木材制作的胡琴,在音质上没有什么区别。

胡琴的制做工艺非常讲究,历代的制琴工匠均采用长白山一带的木质和木纹均特别好的刺楸木做振动面板,用内径10厘米的毛竹做琴筒,用蚕丝做琴弦,用马尾和细竹竿做琴弓子。后来经过一代又一代人的实践和创新,逐渐用梧桐木代替刺楸木做振动面板,用钢丝代替蚕丝做琴弦,演奏方法也有了改进,由“抓弦奏法”改为“手指按弦法”,同时汲取了小提琴的演奏手法,使其演奏效果更佳。

胡琴历史悠久,日本军国主义侵略中国时,民族文化遗产遭到践踏,胡琴艺术也被中断。新中国成立以后,延边朝鲜族人民的胡琴生产和演奏艺术又逐渐恢复和发展起来,许多朝鲜艺术家在国内外艺术舞台上表演的胡琴独奏,受到中外人士的热烈欢迎。

弦,琴弦的两头各固定在琴头和琴尾,在琴头有弦枕。13根琴弦用码子支柱,琴头可以左右移动,调节音阶。伽倻琴富有表演力,是善于表达民族柔和情感的民间乐器。伽倻琴弹唱是各族人民喜闻乐见的一种表演形式。

传统的胡琴,形制与汉族的中音板胡较为近似,但琴筒不使用椰壳。它由琴筒、琴杆、弦轴、千斤、琴马、琴弦和琴弓等部分组成,全长80厘米~84厘米。琴筒用竹筒或木料制成,多使用毛竹或花梨木、色木制作,有长筒形和半球形两种,上、下开有插入琴杆的方孔,筒前口蒙以桐木薄板为面,筒后口置音窗或敞口。琴杆又称立竹,原多用生长年限较长、竹节较多的乌斑竹制作,以较粗的竹根部位作为琴头,琴杆上端随竹节自然向后弯曲,呈锥形倒向插入琴筒中。弦轴又称周兜,为木制圆锥体,两个弦轴呈横八字形插入琴杆上端,较粗的轴顶部位用于张弦。最初不设千斤,只琴筒面板正中置琴马,张两条较粗的丝弦。琴弓用木制弓杆,两端系以马尾为弓毛,夹于两弦间拉奏;胡琴,琴筒多呈长筒形,仍使用毛竹筒制成,琴杆改为用花梨木或色木制作,杆的上端呈弯月状向前或向后弯曲,两个弦轴改为从前方平行插入琴杆上端,轴顶张弦部位旋成葫芦形,也有的弦轴是从后面平行插入琴杆的。

黄钟大吕指什么乐器

黄钟大吕指古代音律黄钟大吕(拼音:huáng zhōng dà lǚ):形容音乐或言辞庄严、正大、高妙、和谐,出自《周礼·春官·大司乐》。

成语出处:

《周礼·春官·大司乐》:“乃奏黄钟,歌大吕,舞云门,以祀天神。”郑玄注:“以黄钟之钟,大吕之声为均者,黄钟阳声之首,大吕为之合。”

西汉·戴圣《礼记·乐记》∶"乐者,非谓黄钟大吕弦歌干扬也,乐之末节也,故童者舞之。"

【注】黄钟∶古代韵分十二律,阴阳各六,黄钟为阳律第一律。大吕∶阴律第四律。

成语用法:

联合式;作宾语。

示例:

“先生之文如黄钟大吕,发达九地,黄启洙泗邹鲁之秘,其可不传耶?” 宋·陆九渊《语录下》

宋·刘克庄《后村全集·瓜圃集序》∶"言意深浅,存入胸怀,不系体格,若气象广大,虽唐律不害为黄钟大吕。"

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